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Im April 2024 wurde die taiwanesische Drag Queen Nymphia Wind die erste ostasiatische Gewinnerin von RuPaul's Drag Race.[1] Videos von ihr in einem galaktisch goldenen Anzug wurden viral, setzten Taiwan ins internationale Medienlicht und machten sie zu einer Art queeren Botschafterin für taiwanesische Authentizität gegenüber dem Rest der Welt, oder, wie sie sagte, wie eine wai jiao guan 外焦官 – „externe Bananenbeauftragte“, ein Wortspiel-Homophon für „Botschafter“ 外交官. Zu Hause wurde Nymphia eingeladen, für Taiwans Präsidentin Tsai Ing-wen aufzutreten. Sie trug ein Bananenblüten-Kostüm, ein Symbol ihres asiatischen Erbes, und tanzte vor der Statue Sun Yat-sens zu einer Medley aus Songs, darunter taiwanesische Diva-Klassiker und ihr Lieblingslied von Lady Gaga, „Marry the Night“.
In dieser Show zeigte Nymphia die gleiche queere Hochstimmung, wie sie taiwanesische Science-Fiction-Autoren seit den 1990er Jahren zelebrieren. Obwohl es diesmal taiwanesischer queerer Einbildungskraft gelang, jenseits der Literatur auch im Fernsehen globale Anerkennung zu finden, verfolgten sowohl Nymphia als auch taiwanesische queere Science-Fiction-Autoren vor ihr ein gemeinsames Ziel: von einer anderen Zukunft zu träumen.
Träumen von einer anderen Zukunft
1995 fragte der taiwanesische Gothic-Science-Fiction-Autor Hong Ling 洪凌 in der technischen Zeitschrift Wanglu Tongxun 網路通訊, was es bedeuten könnte, im Cyberspace zu existieren – ein zentrales Konzept der zeitgenössischen literarischen Science-Fiction:
„Ich bin gerade von einem Ort zurückgekehrt, an dem das Verständliche nicht durch dreidimensionale Physik festgelegt ist. ‘Zurückgekehrt’ zu sagen, verletzt den normalen Verlauf der Physik, weil ich mich nicht bewegt habe. Tatsächlich sitze ich still in meinem kleinen Dachatelier, mit meiner Tastatur auf einem Kissen auf meinen Knien, mein Blick rast unaufhörlich auf einen 87 cm großen Monitor… Irgendwie ist das Ich von vor ein paar Minuten nicht mehr dasselbe wie das Jetzt, das fieberhaft auf die Tasten schlägt; sie befinden sich tatsächlich an zwei verschiedenen Orten.“
Angesichts der Angst vor der allgegenwärtigen Ausbreitung des Internets in den 1990er Jahren und dessen Folgen für Freiheit und Zivilisation kündigte Hong Lings Beitragstitel „Ein tödliches und großartiges surrealistisches Reich“ 致命華美的超現實境域 eine hoffnungsvolle Perspektive für die Zukunft an. Diese Perspektive hat in taiwanesischer queerer Science-Fiction, die in der 1990er Jahren entstand, Einzug gehalten: die Aussicht, anders zu existieren.
Science-Fiction ist in Taiwan kein populäres Genre. Wer heute oder in den 1990er Jahren, als Science-Fiction erstmals erschien, eine Buchhandlung auf der Insel besucht, merkt sofort, dass diese Texte kein eigenes Regal haben. Die Elemente, die taiwanesische Science-Fiction-Autoren in den 1990er Jahren verwendeten, sind äußerst vielfältig, was es erschwert, ein starr definiertes taiwanesisches Science-Fiction-Korpus zu schaffen, ohne in die Genres Fantasy oder allgemeine Literatur abzurutschen.
Theoretiker, die sich mit Science-Fiction beschäftigen, argumentieren seit langem, dass eines der zentralen Elemente des Genres der Begriff des Cyberspace ist. Es gilt allgemein als Chance, die Fantasie zu erfüllen, in der Zukunft die „Gefängnis des Fleisches“ zu verlassen.[3] Doch taiwanesische queere Science-Fiction-Autoren wie Hong Ling gingen mit der Unsicherheit der Zukunft ganzheitlich um. Sie sahen Technologie nicht nur als Ausweg aus den Problemen der Gegenwart, sondern als zentrales Element ihrer Überlebenshoffnungen auf eine nicht-normative Weise. In ihren Werken bedeuten Cyberspace und Technologie keinen Bruch mit materiellen, verkörperten Anliegen, noch beinhalten sie eine Übernahme eines abstrakteren, transzendenten Selbst. In diesen Texten vermittelt Technologie zwischen unserer zerbrechlichen Existenz und den Bedrohungen für das menschliche Überleben, um queere Zukünfte zu erfinden.
Die Körperlichkeit nimmt in der taiwanesischen Science-Fiction der 1990er Jahre eine zentrale Stellung ein, sodass das Genre voller Begierde, Durst und Lust ist, ebenso wie Blut, beispielsweise in Hong Lings Sammlung von Lesbenvampir-Geschichten, Heretic Vampire Biographies 異端吸血鬼列傳, oder in ihrer Geschichte „Fever“ 發燒, in der Lesbenvampire und Werwölfe in postapokalyptischen Städten nach nuklearen oder Umweltexzessen leben.[4]
Technologie hat taiwanesischen queeren Science-Fiction-Autoren ermöglicht, Selbstverwirklichung jenseits sexualer Vorurteile zu imaginieren, indem sie die Unsicherheit der Zukunft umarmen. Wie Hong Ling schrieb: „Lasst uns uns online treffen! Selbst wenn das bedeutet, auf fatal entfremdete Identitäten zu stoßen und in völlig andere Beziehungen verwickelt zu werden, als wir bereits kennen.“[5] So anarchisch diese Einladung in die Zukunft auch klingen mag, sie positioniert Technologie als Mittel, um das Unbekannte zu realisieren, und spricht von dem Bedürfnis, eine verfallene Gegenwart zu verändern. Technologie war nicht nur eine abstrakte Inspirationsquelle für queere Geschichten; sie war auch das Werkzeug, um eine unsichere, aber ersehnte Zukunft zu verwirklichen, und queere Science-Fiction-Autoren waren voll darauf.
1995 veröffentlichte Chi Ta-wei 紀大偉 das Werk, das als erster moderner sinophoner queerer Science-Fiction-Roman gilt und scheinbar den ersten mit einer trans Protagonistin: The Membranes 膜, 2021 ins Englische übersetzt von Ari Heinrich. Es beschreibt eine Welt, in der die Menschheit die Erdoberfläche verlassen hat und Zuflucht am Meeresgrund gefunden hat. Dieser Roman, der bereits in mehrere europäische Sprachen übersetzt und für das Theater adaptiert wurde, entstand in nur einem Monat, nur zwei Jahre nachdem sein Autor gelernt hatte, Microsoft Word zu benutzen – ein klares Beispiel dafür, wie Technologie nicht nur ein fiktionales Element, sondern auch ein echtes Werkzeug zur Erfindung der Zukunft war.
In einem Interview von 2021 sprach Chi über den „High“, den Schreibprozess von The Membranes als eine unzweideutig verkörperte Erfahrung, vermittelt durch Technologie:
„Ich fühlte den Adrenalinschub nicht beim Schreiben auf Papier, aber mit einem Computer fühlte ich, dass mein Schreiberlebnis plötzlich verbessert und euphorisiert wurde. Damals genoss ich den Rausch sehr.“[6] Dies erinnert an Hong Lings Aussage und offenbart eine wichtige Eigenschaft taiwanesischer queerer Science-Fiction-Autoren: Ihre Zukunft als queere Menschen war durch eine autoritäre Gegenwart verschlossen, doch mit dem Ende des Kriegsrechts 1987 und einer Tastatur in der Hand öffnete sich das Horizontfeld für Politik, Kultur und Selbstausdruck – zusammen mit der Ankunft des Internets und der Massen elektronischer Kommunikation. Diese Generation queerer Autoren begann unweigerlich, sich ihr Überleben als Queers in enger Verbindung mit Technologie vorzustellen.
Andere taiwanesische Science-Fiction-Autoren fühlen ihrem Überleben aus anderen, nicht-sexuellen Gründen bedrohlich gegenüber, etwa durch Klimakollaps. Wu Ming-yi 吳明益 zeigt in seinem Roman The Man with the Compound Eyes 複眼人 (2011), wie alle Leben dem gleichen tödlichen Risiko einer ökologischen Katastrophe ausgesetzt sind. Im Roman wird Atile’i, der zweite Sohn einer Familie auf der imaginären Insel Wayo Wayo, traditionell als Opfer für den Meeresgott geopfert. Unerwartet überlebt er. Gefangen in einem Müllwirbel, landet Atile’i an der Küste Taiwans, wo er auf Alice Shih trifft. Alice, die gerade ihren Ehemann und Sohn bei einem Bergunfall verloren hat, und Atile’i, der alles hinter sich gelassen hat, was ihm vertraut war, fühlen beide, dass ihre Welt vorbei ist, und müssen sich eine Zukunft vorstellen, die anders ist als die vorhersehbare. Das Szenario, sich während des Zusammenbruchs der Welt durch den Klimawandel gegenseitig zu finden, verbindet sie dazu, ihr Leben neu zu denken.
Wu Ming-yi veröffentlichte 2002 eine Kurzgeschichte gleichen Titels in der Zeitschrift Chung-wai Literary. Darin muss ein Forscher, der für ein Tourismusunternehmen arbeitet, ein Naturschutzgebiet filmen und virtuell replizieren. Beim Filmen trifft er auf einen Mann mit „Pi-Compound-Augen“, der ihm rät, Kameras aufzustellen, um zu dokumentieren, wie die purple crow butterflies (ebenfalls mit Compound-Augen) die Welt sehen, und sagt: „Wenn man nicht versteht, mit welchem Blick Tiere die Welt betrachten, ist alles vorbei.“[7]
In diesem bedeutenden Werk sind zwei Kernmerkmale der taiwanesischen queeren Science-Fiction der 1990er Jahre deutlich sichtbar: der Bedarf, die Zukunft nach einer lebensbedrohlichen Situation (in diesem Fall eine ökologische Katastrophe) neu zu imaginieren, und Technologie (das Filmen) als Vermittler zwischen Menschen und ihrer Möglichkeit, eine andere Zukunft zu gestalten.
Obwohl Wu nicht aus einer queeren Perspektive oder für ein queeres Publikum schrieb, lässt sich seine Arbeit auf frühere Experimente der 1990er Jahre queerer Science-Fiction zurückführen, die durch ein ähnliches Gefühl der Dringlichkeit für eine andere Zukunft angetrieben wurden und bei denen Technologie der Facilitator war.
Der Roman, der aus Wus Kurzgeschichte entstand, wurde in mehr als zehn Sprachen übersetzt, und der Erwerb der Rechte für eine englische Übersetzung auf der Frankfurter Buchmesse 2011 durch den amerikanischen Verlag Vintage Pantheon wurde durch die Dringlichkeit und globale Verständlichkeit seiner ökologischen Botschaft angetrieben.[8]
Während im Roman The Man with the Compound Eyes das Notfallgefühl sichtbar ist, geht die zentrale Rolle der Technologie als Vermittler – obwohl im grundlegenden Werk, das als Vorlage diente, vorhanden – im Laufe des Jahrzehnts zwischen der Publikation der beiden Texte verloren.
Der realistische Kurs der zeitgenössischen sinophonen Science-Fiction
Nach den 1990er Jahren schien die Rolle der Technologie allmählich ihre Fähigkeit zu verlieren, die taiwanesischen Science-Fiction-Autoren zu beeindrucken, womöglich verändert sich deren Rolle in der Sinophonenszene grundsätzlich.
In der populären Saga Das 三体 (2008) von Chinas Autor Liu Cixin 刘慈欣 versucht eine Welt am Rande einer außerirdischen Invasion, sich zu retten. Die Redemptionists setzen alles daran, mithilfe von Technik eine Lösung für ihre scheinbar zum Scheitern verurteilte Zukunft zu finden, während die Adventisten das Ziel der Invasoren, die Erde zu übernehmen, begrüßen. Anders als bei Taiwans queerer Science-Fiction dient Technologie in dieser Trilogie nicht als Vermittler zur Überwindung menschlicher Fehler, noch um das Leben auf der Erde inklusiver zu machen oder eine Option für das Überleben nach einer apokalyptischen Katastrophe zu bieten. In Das 三体 wird Technologie realistisch dargestellt, als Ort, an dem Macht im Einklang mit aktuellen geopolitischen Interessen umkämpft wird.
Anlehnend an das reale Leben und nicht mehr nur spekulierend über die Zukunft, zeigen einige zeitgenössische Science-Fiction-Werke Technologie als Grenzgebiet, das kontrolliert werden muss, um Macht zu erlangen. Das Blockieren des Zugangs Chinas zu einigen technologischen Verbesserungen durch die USA kann mit den sogenannten Sophons im Roman verglichen werden: subatomare Teilchen, die von Feinden im Rahmen der Drei-Körper-Problematik ausgesandt werden, um technologische Fortschritte auf der Erde zu verhindern. Selbst die in der Realität erfolgte Vergiftung und Ermordung von Lin Qi, einem der Förderer der TV-Adaption von Das 三体, sprengt die Grenzen der Fiktion und wird zu einem Hollywood-Mordplot.[9]
Chinas globale Ambitionen sowie die Logistik und Politik rund um den internationalen Fluss von Halbleitern üben einen besonderen Druck auf Taiwan aus. Dies könnte die zukünftige künstlerische Produktion Taiwans beeinflussen und es in eine realistischere Richtung lenken, ähnlich wie Schriftsteller des chinesischen Festlands, etwa Liu Cixin oder Chen Qiufan 陈秋帆.
Nymphias Auftritt im Amtssitz des Präsidenten zeigt beispielhaft die eigenständige taiwanesische queere Vorstellungskraft der 1990er Jahre: eine, die Technologie als Vermittler nutzt, globale Zielgruppen erreicht und kein Realismusmittel benötigt, um die Zukunft zu erfinden. Nymphias Darbietung von Huang Feis 黃妃 „zhui, zhui, zhui“ 追追追 [„Verfolgen, verfolgen, verfolgen“], einem klassischen taiwanesischen Diva-Lied, im otherwise formellen Rahmen des Präsidentenamts verdeutlicht die Einzigartigkeit des taiwanesischen queer Geistes, der in den 1990er Jahren in der queeren Science-Fiction allgegenwärtig war. Dieser Geist bemüht sich, aus einer scheinbar hoffnungslosen Atmosphäre einen queeren, glitzernden Blick in die Zukunft zu finden, der, wie Nymphias Kleid, wie verrückt blüht – genau wie die Banane.
Ein Klischee über kommunistische Regime ist, dass Führungskräfte die ihnen zugeführte Intelligenz ignorieren. Martin Dimitrov erörtert die verschiedenen internen Referenzmaterialien unter Xi und plädiert für ihre anhaltende Relevanz. In China, wie in allen kommunistischen Regimen, existieren zwei Arten von Medien: eine ist öffentlich zugänglich, die andere ist eingeschränkt und nur für Regime-Insider mit den entsprechenden Freigaben zugänglich. Diese zweite Art von Medien, bekannt als neibu 内部 oder für „interne Verbreitung“, hat von Wissenschaftlern weniger Aufmerksamkeit erhalten.
Vielen Dank, dass Sie die China-Geschichte gelesen haben. Es ist Zeit für uns, uns zu verabschieden. Die Webseite wird ab Februar 2025 nicht mehr aktualisiert.
Ich war einer der Organisatoren der pro-demokratischen Umbrella-Bewegung 2014 und wurde zu sechzehn Monaten Gefängnis verurteilt, weil ich Menschen dazu angestiftet hatte, an einem siebzig Tage andauernden Protest in einigen großen Straßen Hongkongs teilzunehmen. Das Leben im Gefängnis war schwierig. Das Essen war schlecht. Die Temperatur war unerträglich heiß im Sommer und kühl im Winter. Es gab hunderte von Regeln, die das Gefängnisleben regelten. Das Teilen von Essen und Büchern oder das Übernachten mit einer Orange konnte mit Einzelhaft ohne Bücher, Snacks, Radio und Fernseher bestraft werden. Die Insassen wurden nicht nur ihrer Freiheit, sondern auch ihrer Würde beraubt, wurden ständig von den Beamten getadelt und vor Überwachungskameras nackt exponiert.
Chinesischer digitaler Nationalismus erlebt einen Moment. Ein Beispiel ist das zunehmende landesweite öffentliche Interesse an kulturellem Erbe, ein Trend, der insbesondere bei jungen Chinesen ausgeprägt ist. Sie zeigen ihre Begeisterung durch romantischen Konsum von Heritage-Produkten, wie traditionellem Hanfu 汉服-Mode, exemplifiziert durch den traditionellen Rock namens Mamianqun 马面裙 sowie Cheongsam (der populäre Frühlings-Halbmond-Kleidungsstil des frühen 20. Jahrhunderts, auch bekannt als Qipao). Laut der digitalen Marketingplattform von Alibaba stiegen im Januar 2024 die Verkaufszahlen von Mamianqun um fast 25 Prozent, beim Cheongsam um über 31 Prozent.
Chinas soziale Kredit-Experimente gehen auf fünfzehn Jahre zurück, als Behörden und Unternehmen nach Lösungen für Probleme suchten, wie zum Beispiel gefälschte Produkte, die den Markt überschwemmten, Dreiecksschulden – bei denen A Geld an B verleiht, B an C verleiht und C an A, was zu einer Sackgasse von schlechten Schulden führt und die Stabilität des Finanzsystems bedroht – sowie eine weitverbreitete Missachtung der Gesetze und Vorschriften des Landes. Anschließend verbrachten die Zentralregierung und Dutzende von Ministerien Jahrzehnte damit, Daten-Sharing-Systeme zwischen traditionell fragmentierten Regierungseinheiten aufzubauen, neben Schwarze Listen, um schwerwiegende Gesetzesverstöße zu bestrafen, und Anreize, um vertrauenswürdiges Verhalten zu fördern.
Während US-TikTok-Nutzer in einer alternativen chinesischen App namens Xiaohongshu einen „Zufluchtsort“ finden, tauchen wir in die Geschichte der App, ihre einzigartigen Merkmale und ihren wachsenden internationalen Einfluss ein.
Im April 2024 wurde die taiwanesische Dragqueen Nymphia Wind die erste ostasiatische Siegerin von RuPaul's Drag Race. Videos von ihr in einem galaktisch goldenen Anzug fingen viral, brachten Taiwan in den internationalen Medien in den Mittelpunkt und machten sie zu einer Art queeren Botschafterin für taiwanesische Echtheit für den Rest der Welt, oder wie sie gesagt hat, wie ein wai jiao guan 外焦官 – „externer Bananenbeamter“, ein Wortspiel-Homophon für „Botschafter“ 外交官.