Discrezione del lettore consigliata: Questo articolo contiene contenuti relativi alla depressione e alle lotte per la salute mentale. Alcuni lettori potrebbero trovare il materiale angosciante o scatenante. Si prega di fare attenzione durante la lettura, e dare priorità al vostro benessere.
La salute mentale è importante e siamo molto fortunati a vivere in un momento in cui questa affermazione è sempre più riconosciuta in tutto il mondo. Le statistiche dell'OMS sottolineano che nel 2019, 970 milioni di persone a livello globale vivevano con un disturbo mentale, con ansia e depressione i più comuni. Affrontare la sfida globale della salute mentale è nel nostro interesse.
Ecco perché la storia di oggi è così importante per me. La mostra “Between Us-When Words Are Not Enough", di Julia Hofmann e Lina Zhang, è attualmente in mostra sulle pareti del Café Zarah fino al 4 giugno. È forse la collezione più speciale che il locale ha ospitato fino ad ora. Hofmann è un fotografo, nonché fondatore di Zarah. "Between Us" è un progetto realizzato in collaborazione con la figlia Lina, che ha contribuito con i suoi dipinti. Hofmann provò grande angoscia e disagio alla vista dei segni incipienti di ansia e depressione di Zhang nei suoi anni preadolescenti. Nel viaggio in corso che presto seguì, Zhang stessa ha dovuto sviluppare nuove strategie e metodi che le hanno permesso di immaginare la guarigione. Il silenzio non durò a lungo, perché entrambe le donne avevano un enorme bisogno di comunicare. Ma c'era un pezzo mancante: l'arte.
C'è qualcosa di incredibilmente toccante nell'apertura e nella resilienza dei miei soggetti oggi. L'onestà di Hofmann si sentiva vulnerabile e cruda; la sua introspezione è sicuramente uno dei migliori regali che potesse offrire a sua figlia. Zhang era disarmante semplice e maturo per la sua età, ma mai prezioso o distaccato. Hofmann ha osservato che stanno ancora navigando le loro lotte. La speranza, ha confessato, è una forza bella ma fluttuante che deve coesistere con la realtà che le loro vite sono ancora definite da alti e bassi. Quanto è riconoscibile? Mi sono impegnato nella conversazione qui sotto con gratitudine e una mente aperta. Penso che dovrebbe essere anche il tuo approccio, caro lettore, quando si spera di controllare questa potente mostra a Zarah te stesso.
Ciao, Julia, è un piacere conoscervi entrambi. Dimmi un po ' di più su “Tra di noi."JH: Certo. Questa mostra è un dialogo madre-figlia che comprende una serie di temi legati alla salute mentale: depressione, autolesionismo, fuga emotiva e impotenza. Abbiamo lottato molto all'inizio con un'inevitabile sensazione di isolamento che dovevamo superare prima di poter avanzare ulteriormente. In questo senso, “Between Us " è una chiamata tranquilla, uno sguardo indietro e poi verso l'interno. Ci siamo trovati di fronte a questo dolore per il quale non avevamo parole appropriate, quindi abbiamo cercato di trovare la nostra strada attraverso l'arte e la fotografia. Lo siamo ancora.
Penso che molti possano riguardare questi argomenti. Come è iniziato tutto questo?JH: Vediamo, quindi Lina è nata qui a Pechino nel 2011, pochi anni dopo che abbiamo aperto Zarah nel 2007. Mentre i suoi anni di scuola si avvicinavano, ci siamo trasferiti di nuovo in Germania-un po', comunque. È stata una decisione che abbiamo preso considerando una serie di fattori per la nostra piccola famiglia. Abbiamo concluso che la migliore linea d'azione era quella di andare avanti e indietro tra i due paesi, almeno fino a quando il Covid non ha colpito. Come molti altri al momento, siamo stati bloccati e non poteva tornare qui. Lina stava quindi iniziando la seconda elementare, e non era davvero fiorente a scuola. Improvvisamente si ritrovò a passare molto tempo a casa, e l'isolamento forzato degli anni della pandemia fece aumentare la sua ansia. Alla fine, abbiamo deciso di trasferirla in una nuova scuola senza voti e un approccio più aperto all'istruzione. Abbiamo pensato che questo avrebbe risolto le cose, ma non era il caso. Mi confidò che portava questa profonda tristezza, e finalmente ci siamo resi conto che avevamo a che fare con la depressione.
Deve essere stato un momento pieno di paura ed emozioni. Cosa è entrato in gioco in questa crisi?JH: Sfortunatamente, Lina ha dovuto capire come stringere nuove amicizie quando il suo ex gruppo ha subito una serie di cambiamenti. È stato in quel periodo che ha iniziato a lottare con il desiderio di frequentare la scuola. Confesso che anch'io ho avuto difficoltà ad affrontare la situazione. Stavo ancora elaborando tutto,e non ero nemmeno stato particolarmente affezionato alla scuola. I miei ricordi dei miei anni da studente hanno reso difficile trovare modi per incentivare la sua frequenza scolastica.
Lina, la testimonianza di tua madre è indubbiamente preziosa, ma penso che sia anche importante che tu abbia la tua voce in questa intervista. Quando entra in scena l'arte?LZ: L'arte è sempre stata parte della mia vita, in qualche modo. È sempre stato questo canale per me per liberare i miei sentimenti, e in questo momento difficile, ho trovato più forza nella pittura proprio perché stavo vivendo queste intense emozioni. Sono anche cresciuto guardando l'esplorazione di mia madre del suo mezzo preferito. Direi anche che è sempre stato fondamentale per me avere libertà nell'arte. Non mi piacciono le rigide imposizioni che spesso vengono in nome della formazione artistica formale.
Qual è stato il tuo mezzo di scelta per il progetto che alla fine è culminato in questa mostra? LZ: Quando ero più giovane, ho usato l'acquerello per dipingere. Ma nel corso degli anni, sono passato agli acrilici. Li preferisco all'acquerello perché i colori rimangono accesi anche quando si applica l'acqua e non sono trasparenti. Preferisco anche la pittura astratta, che ho sempre usato per esprimere le mie emozioni. La prima volta che ho usato gli acrilici è stato per il compleanno di mia nonna l'anno scorso; è stato un motivo di orgoglio per me allora, e sono ancora più orgoglioso ora che sto facendo del mio meglio per migliorare, anche se è ancora difficile affrontare la mia depressione. Questi dipinti sono le mie emozioni, letteralmente.
Affascinante. Mi viene in mente che gli acrilici portano la gravità di questo momento nel tempo per te, Lina, in un modo molto significativo. E tu, Julia? JH: Sono molto favorevole al suo bisogno di espressione artistica sfrenata perché ancora una volta, posso relazionarmi con esso. La fotografia è stata il mio mezzo di scelta per tutta la vita per elaborare eventi ed emozioni nella mia timeline. C'è qualcos'altro che persiste in ognuna delle opere che compongono questo progetto che abbiamo iniziato all'inizio di quest'anno: il disagio emotivo che potrei aver trasmesso a Lina, anche se involontariamente. Arriviamo alla genitorialità da vite nostre, piene di sfide che ci modellano. Non c'è da meravigliarsi, quindi, che passiamo strategie di coping, modelli di condotta e altro ancora sui nostri figli. Questa è stata una scoperta che ho dovuto fare da solo. E ho dovuto venire a patti con le mie scoperte nel processo. Ho dovuto fare un po ' di profonda ricerca dell'anima prima di poter essere un vero compagno di Lina nella sua stessa lotta. Devo essere uno specchio cosciente per lei ora.
Come si è svolto questo dialogo? JH: Non da qualsiasi pianificazione consapevole, ma piuttosto dai nostri colloqui. Tutto era così organico. È sempre stato così per la mia fotografia, comunque, e sembra solo ora. Ci stiamo influenzando a vicenda nel processo.
Dove hai scattato le tue fotografie?JH: Una combinazione del nostro quartiere in Germania, della nostra casa di famiglia e del posto di mia madre. A volte una combinazione di uno di questi tre tramite doppia esposizione. Incorporare la casa di mia madre non ha secondi fini, anche se suppongo di sentirmi piuttosto calmo lì. Non è che la mia fotografia richieda sempre calma. L'ho cercato questa volta, perché le circostanze che circondano questo progetto specifico erano abbastanza intense. Lina dipinse anche i suoi pezzi in Germania.
Vedo che vuoi aggiungere qualcosa qui, Lina L LZ: Stavo pensando a come spesso sento che, anche se la mia mente è spesso più matura di quella che ti aspetteresti in genere per un bambino della mia età, agisco ancora molto in modo infantile. E penso che sia importante fare uso di quella prerogativa - quel permesso di agire come un bambino, finché puoi. Dopo una certa età, le persone non estendono più quella cortesia a te, e danno per scontato che tu sia strano o qualcosa del genere.
Se posso pesare, penso che uno dei momenti più liberatori dell'età adulta sia venire a patti con il fatto che siamo tutti un po 'strani, un po' persi. E a proposito di persone, voglio sentirvi entrambi su questo. Qual è il tuo consiglio per genitori e figli che affrontano sfide simili alla tua? LZ: Sono agnostico e quindi incerto sull'esistenza di una presenza divina. Quindi, ogni volta che sento persone religiose affermare che Dio ha sempre un piano per ognuno di noi, la mia idea è questa: la vita ha i suoi piani per te. E la vita continua. Nulla è permanente. Felicità e tristezza sono un po ' la stessa cosa in questo modo; fluttuano, si sovrappongono e fanno spazio l'uno per l'altro.
JH: Un consiglio, eh? Guarda prima te stesso, come un genitore. In questo modo, ti autorizzerai a gettare nuova luce sui molti problemi che attendono il tuo bambino. Ho temuto così tanto me stesso, che mi stava pesando. Ho dovuto prendere questo lungo, duro sguardo a me stesso prima di poter essere lì per lei come voglio essere - come lei ha bisogno di me.
La mostra “Between Us-When Words Are Not Enough " è in mostra a Zarah fino al 4 giugno. L'ingresso alla mostra è gratuito.
Zarah46 Gulou Dongdajie, distretto di Dongcheng大ン大42号Hours: Dom-Gio, 10am-midnight; Ven-Sab, 10am-1amPhone: 010 8403 9807
Silent Vacuity: l'artista giapponese Chiharu Shiota al Red Brick
Immagini: per gentile concessione di Julia Hofmann e Lina Zhang
Un duo madre e figlia fonde fotografia e arte nella ricerca della guarigione.
