Se aconseja discreción al lector: Este artículo contiene contenido relacionado con la depresión y las luchas de salud mental. Algunos lectores pueden encontrar el material angustiante o desencadenante. Tenga cuidado al leer y priorice su bienestar.
La salud mental importa, y somos muy afortunados de vivir en una época en la que esta afirmación es cada vez más reconocida en todo el mundo. Las estadísticas de la OMS señalan que en 2019, la asombrosa cifra de 970 millones de personas en todo el mundo vivían con un trastorno mental, siendo la ansiedad y la depresión las más comunes. Abordar el desafío global de la salud mental es lo mejor para nosotros.
Por eso la historia de hoy me parece tan importante. La exposición "Entre nosotros, cuando las palabras No Son Suficientes", de Julia Hofmann y Lina Zhang, actualmente adorna las paredes del Café Zarah hasta el 4 de junio. Es quizás la colección más especial que ha albergado el recinto hasta ahora. Hofmann es fotógrafo y fundador de Zarah. "Between Us" es un proyecto tejido en colaboración con su hija Lina, quien contribuyó con sus propias pinturas. Hofmann sintió una gran angustia e inquietud al ver los incipientes signos de ansiedad y depresión de Zhang en sus años preadolescentes. En el viaje continuo que pronto siguió, la propia Zhang tuvo que desarrollar nuevas estrategias y métodos que le permitieron imaginar la curación. El silencio no duró mucho, ya que ambas mujeres tenían una abrumadora necesidad de comunicarse. Pero faltaba una obra de arte.
Hay algo increíblemente conmovedor en la apertura y resiliencia de mis sujetos de hoy. La honestidad de Hofmann se sintió vulnerable y cruda; su introspección seguramente es uno de los mejores regalos que podría ofrecerle a su hija. Zhang era desarmadoramente directa y madura para su edad, pero nunca preciosa ni distante. Hofmann observó que todavía están navegando por sus luchas. La esperanza, confesó, es una fuerza hermosa pero fluctuante que debe coexistir con la realidad de que sus vidas aún están definidas por altibajos. ¿Qué tan identificable es eso? Participé en la conversación a continuación con agradecimiento y una mente abierta. Creo que ese también debería ser su enfoque, querido lector, cuando, con suerte, usted mismo revise esta poderosa exposición en Zarah.
Hola, Julia, es un placer haberlos conocido a los dos. Cuéntame un poco más sobre " Entre nosotros."JH: Claro. Esta exposición es un diálogo madre-hija que abarca una serie de temas relacionados con la salud mental: depresión, autolesiones, escape emocional e impotencia. Al principio luchamos mucho con una sensación ineludible de aislamiento que necesitábamos superar antes de poder avanzar más. En ese sentido, "Between Us" es una llamada silenciosa, una mirada hacia atrás y luego hacia adentro. Nos enfrentamos a este dolor para el que no teníamos palabras apropiadas, por lo que nos esforzamos por encontrar nuestro camino a través del arte y la fotografía. Todavía lo somos.
Creo que muchos pueden relacionarse con estos temas. ¿Cómo empezó todo esto?JH: Veamos, entonces Lina nació aquí en Beijing en 2011, pocos años después de que abriéramos Zarah en 2007. A medida que se acercaban sus años escolares, nos mudamos de regreso a Alemania, más o menos, de todos modos. Fue una decisión que tomamos al considerar una serie de factores para nuestra pequeña familia. Llegamos a la conclusión de que el mejor curso de acción era ir y venir entre ambos países, al menos hasta que llegara el Covid. Como muchos otros en ese momento, estábamos varados y no pudimos regresar aquí. Lina estaba comenzando el segundo grado y realmente no estaba prosperando en la escuela. De repente se encontró pasando mucho tiempo en casa, y el aislamiento forzado de los años de pandemia hizo que su ansiedad aumentara. Eventualmente, decidimos transferirla a una nueva escuela sin calificaciones y con un enfoque educativo más abierto. Pensamos que esto arreglaría las cosas, pero no fue el caso. Ella me confió que cargaba con esta profunda tristeza, y finalmente nos dimos cuenta de que estábamos lidiando con la depresión.
Debe haber sido un momento cargado de miedo y emociones. ¿Qué entró en juego en esta crisis?JH: Desafortunadamente, Lina tuvo que descubrir cómo forjar nuevas amistades cuando su antiguo grupo sufrió una serie de cambios. Fue por esa época que comenzó a tener dificultades para querer asistir a la escuela. Confesaré que a mí también me costó lidiar con la situación. Todavía estaba procesando todo, y yo mismo ni siquiera había sido particularmente aficionado a la escuela. Mis propios recuerdos de mis años de estudiante hicieron que fuera difícil encontrar formas de incentivar su propia asistencia a la escuela.
Lina, el testimonio de tu madre es indudablemente valioso, pero creo que también es importante que tengas tu propia voz en esta entrevista. ¿Cuándo entra el arte en escena aquí?LZ: El arte siempre había sido parte de mi vida, de alguna manera. Siempre fue este canal para liberar mis sentimientos, y en este momento desafiante, encontré más fuerza en la pintura precisamente porque estaba experimentando estas emociones intensas. También crecí viendo la exploración de mi madre de su medio preferido. También diría que siempre ha sido crucial para mí tener libertad en el arte. No me gustan las imposiciones rígidas que a menudo vienen en nombre de la formación artística formal.
¿Cuál fue su medio elegido para el proyecto que finalmente culminó en esta exposición? LZ: Cuando era más joven, usaba acuarela para pintar. Pero a lo largo de los años, cambié a los acrílicos. Los prefiero a la acuarela porque los colores permanecen incluso cuando les aplicas agua y no son transparentes. También tiendo a preferir la pintura abstracta, que siempre he usado para expresar mis emociones. La primera vez que usé acrílicos fue para el cumpleaños de mi abuela el año pasado; fue un motivo de orgullo para mí en ese entonces, y estoy aún más orgulloso ahora, ya que estoy haciendo todo lo posible por mejorar, aunque todavía es difícil lidiar con mi depresión. Estas pinturas son mis emociones, literalmente.
Fascinante. Se me ocurre que los acrílicos llevan la seriedad de este momento en el tiempo para ti, Lina, de una manera muy significativa. ¿Qué tal tú, Julia? JH: Apoyo mucho su necesidad de expresión artística desenfrenada porque, una vez más, puedo identificarme con ella. La fotografía ha sido mi medio preferido de toda la vida para procesar eventos y emociones en mi propia línea de tiempo. Hay algo más que persiste en cada una de las obras que componen este proyecto que comenzamos a principios de este año: la angustia emocional que pude haberle transmitido a Lina, aunque involuntariamente. Llegamos a la paternidad a partir de nuestras propias vidas, cargadas de nuestros propios desafíos que nos dan forma. No es de extrañar, entonces, que transmitamos estrategias de afrontamiento, patrones de conducta y más a nuestros hijos. Este fue un descubrimiento que tuve que hacer por mi cuenta. Y tuve que aceptar mis hallazgos en el proceso. Tuve que hacer un profundo examen de conciencia antes de poder ser una compañera adecuada para Lina en su propia lucha. Tengo que ser un espejo consciente para ella ahora.
¿Cómo se desarrolló este diálogo? JH: No de una planificación consciente, sino de nuestras conversaciones. Todo era tan orgánico. De todos modos, siempre ha sido así para mi fotografía, y también se siente solo en este momento. Nos estamos influenciando mutuamente en el proceso.
¿Dónde tomaste tus fotografías?JH: Una combinación de nuestro vecindario en Alemania, nuestra casa familiar y el lugar de mi madre. A veces, una combinación de cualquiera de estos tres a través de la doble exposición. Incorporar el hogar de mi madre no tiene motivos ocultos, aunque supongo que me siento bastante tranquilo allí. Tampoco es que mi fotografía siempre requiera calma. Lo busqué esta vez, porque las circunstancias que rodearon este proyecto específico fueron lo suficientemente intensas. Lina también pintó sus piezas en Alemania.
Veo que quieres agregar algo aquí, Lina L LZ: Estaba pensando en cómo a menudo siento que, aunque mi mente suele ser más madura de lo que normalmente esperarías para un niño de mi edad, todavía actúo de manera infantil. Y creo que es importante hacer uso de esa prerrogativa, ese permiso para actuar como un niño, mientras puedas. Después de cierta edad, la gente ya no te brinda esa cortesía y simplemente asumen que eres raro o algo así.
Si puedo opinar, creo que uno de los momentos más liberadores de la edad adulta es aceptar el hecho de que todos somos un poco raros, un poco perdidos. Y hablando de gente, quiero saber de los dos sobre esto. ¿Cuál es su consejo para padres e hijos que atraviesan desafíos similares a los suyos? LZ: Soy agnóstico y, por lo tanto, no estoy seguro de la existencia de una presencia divina. Entonces, cada vez que escucho a personas religiosas afirmar que Dios siempre tiene un plan para cada uno de nosotros, mi propio giro es este: La vida tiene sus propios planes para ti. Y la vida continúa. Nada es permanente. La felicidad y la tristeza son lo mismo de esta manera; fluctúan, se superponen y se hacen espacio el uno al otro.
JH: Consejo, ¿eh? (risas) Mírate a ti mismo primero, como padre. Al hacer esto, se empoderará para arrojar nueva luz sobre los muchos problemas que le esperan a su hijo. Yo mismo temía tanto, lo que me estaba agobiando. Tuve que mirarme a mí misma de manera larga y dura antes de poder estar allí para ella como quiero estar – como ella necesita que yo esté.
La exposición "Entre Nosotros, cuando las Palabras No Son Suficientes" se exhibe en Zarah ahora hasta el 4 de junio. La entrada a la exposición es gratuita.
Zarah46 Gulou Dongdajie, distrito de Dongcheng大 大442ours Horas: Domingo a jueves, de 10 a. m. a medianoche; Viernes a sábado, de 10 a. m. a 1 Amphone:010 8403 9807
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Imágenes: cortesía de Julia Hofmann y Lina Zhang
Un dúo de madre e hija combina fotografía y arte en la búsqueda de la curación.
