Wiederholtes Unbehagen: Zhang Peili im Red Brick Art Museum

      Als ich kürzlich beschloss, mir Zhang Peilis aktuelle Ausstellung "ZHANG Peili" im Red Brick Art Museum anzusehen, war ich mir nicht ganz sicher, was mich erwarten würde. Ich liebe Kunst und gehe gerne in Museen und Galerien, aber mein Interesse gilt in der Regel Werken der "traditionellen" Medien wie Malerei, Zeichnung und Skulptur. Ich habe die eher konzeptionellen Zweige der Kunst nie wirklich "verstanden" - ein paar verstreute Gegenstände in einem Raum hier, eine Toilette dort... Ehrlich gesagt, habe ich solche Werke wohl als unseriös und ein bisschen selbstverliebt beurteilt. Prätentiös, wenn Sie so wollen. Dieses Urteil hat mich sicherlich davon abgehalten, solcher Kunst eine Chance zu geben. Aber aus welchem Grund auch immer, ich beschloss, aus meiner Komfortzone herauszutreten und zu sehen, ob ich in diesem aktuellen Angebot von Red Brick etwas finden könnte, das ich verstehen und schätzen kann, oder zumindest herausfinden kann, "was das große Ding" ist. Nachdem ich mich auf diese Ausstellung eingelassen habe, bin ich sehr froh, dass ich es getan habe. Diese Ausstellung hat meine Sicht auf die Konzeptkunst und meine Beziehung zu ihr verändert. Der Künstler Der 1957 in Hangzhou geborene Zhang Peili steht seit langem an der Spitze der zeitgenössischen chinesischen Kunst. In seiner mehr als 40-jährigen Karriere hat er sich als Pionier der Videokunst etabliert und gilt weithin als der erste, der diese Kunstform in China erforschte. Sein Werk befasst sich hauptsächlich mit dem Thema der Wiederholung und damit zusammenhängenden Themen wie Redundanz, Rekursion, Raster, Langeweile, Alltägliches und die Erfahrung von Zeit. Die Ausstellung von Zhang Peili im Red Brick Art Museum zeigt seine jüngsten Arbeiten zu diesen Themen und umfasst Videokunst, Objektinstallationen und kinetische Installationen.

      Das Werk In dieser Einzelausstellung, seiner bisher größten, setzt Zhang Peili seine Erforschung der Wiederholung fort, indem er auf dem Konzept des Gitters als Strukturierungsprinzip aufbaut. Hier ist das Raster nicht nur ein visuelles, statisches Objekt, sondern wird auch klanglich sowie zeitlich, physisch und emotional ausgedrückt. Das Raster ist die Verbindung zwischen den Menschen, der sie umgebende Raum, die Interaktionen und Reaktionen zwischen den Individuen und die Anhäufung und Wiederholung von Einzelereignissen. Die Ausstellung beginnt mit Constant Rotation, die im versenkten Rundraum des Museums im ersten Stock installiert wurde. Während sich die Hauptstruktur zu drehen beginnt, werden die zahlreichen Propantanks im Inneren kräftig herumgeschleudert. In bestimmten Abständen fällt ein großer Magnet von der Decke herab, nimmt einige Tanks auf und lässt sie dann in die Mitte der sich drehenden Struktur fallen. Wenn die Drehung aufhört, zeigt die Verteilung der Propantanks unter dem Einfluss der Kräfte, die durch die Drehbewegung entstehen, eine eigene Struktur.

      Beim Gang durch die Ausstellung wird deutlich, dass die Beleuchtung und Positionierung "unscheinbaren" Objekten wie Halbleiterradios, Propantanks und beeindruckenden Maschinen den Anschein von Leben verleiht und sie zu Akteuren in ihren Szenen macht - zu eigenständigen Wesen. Viele der Arbeiten verwenden verschiedene Ansätze, um die "Funktion" der einzelnen Objekte neu zu kontextualisieren und laden das Publikum ein, eigene Verbindungen, Assoziationen und Neuassoziationen herzustellen. Einige Werke, wie z. B. Gentle Touch, erzeugen durch die Richtung oder das Muster der Bewegung oder des Klangs ein Gefühl der Erwartung und unterlaufen dann unsere Erwartungen an die Art der Interaktionen zwischen den Objekten und die Auswirkungen dieser Interaktionen. Beim Durchlaufen der Ausstellung wird deutlich, dass die klangliche "Interferenz" verschiedener Werke eine bestimmte Klanglandschaft schafft und dazu beiträgt, eine bestimmte Welt aufzubauen, in der die einzelnen Werke existieren. Es scheint nicht zu weit hergeholt zu sein zu sagen, dass die Werke, vor allem durch den Eindruck von "Leben", der durch die Beleuchtung und die Positionierung vermittelt wird, die Ausstellung zu bewohnen scheinen.

      Auch der Ton spielt bei einigen Werken eine wichtige Rolle beim Aufbau des Rasters. In Divisible Propane Tank I und Divisible Propane Tank II werden in jeder Arbeit die beiden Hälften eines Propantanks mechanisch getrennt und wieder zusammengeführt, wobei die Geräusche der Propantankhälften, die sich trennen und wieder zusammenfinden, um ein temporäres Ganzes zu bilden, das Ende einer Periode der Trennung und den Beginn der nächsten unterstreichen. Darüber hinaus erzeugt das gelegentlich fast musikalische Geräusch der Maschinen bei der Wiederholung ihrer Vorgänge eine Vorfreude und strukturiert die Erfahrung des Publikums. In Word Press Machine drehen und senken sich Platten mit chinesischen Phrasen sehr langsam, um Abdrücke auf einem glatten Bett aus feinem weißen Sand zu hinterlassen. Die Phrasen sind nur für eine kurze Zeit sichtbar, bevor die Maschinerie mit ihren klanglichen Qualitäten, die Vorfreude und Entspannung erzeugen, den Sand aufwirbelt und glättet. Die Platten mit den Phrasen drehen sich erneut, und schließlich wird eine neue Phrase gedruckt. Zhang Peili interessiert sich auch für die Zeit - für die Erfahrung mit ihr und ihre Wirkung. Einerseits verwenden viele der Exponate, wie z. B. Dragging Mode, mechanische Elemente, die sich mit extrem langsamen Geschwindigkeiten für lange Zeitspannen bewegen, die ans Langweilige grenzen - eine weitere, immer wiederkehrende Faszination des Künstlers - und das Publikum dazu einladen, über seine Erfahrung von Zeit selbst nachzudenken. Die Elemente selbst bilden ein Raster, das die Zeit strukturiert und enthält, wobei sich der Raum zwischen den Ereignissen in den Inhalt des Stücks verwandelt. Während die Wiederholung von Elementen oder Ereignissen im Laufe der Zeit eine Bedeutung akkumulieren kann, wobei der gesamte Prozess eine bestimmte übergreifende Bedeutung erlangt, verfolgen einige Werke den gegenteiligen Ansatz. One Word Per Minute zum Beispiel zerlegt einen Satz in seine einzelnen Wörter und lädt dazu ein, jedes einzelne Zeichen für sich zu betrachten, während man das nächste Zeichen erwartet oder über das vorherige nachdenkt. Und da viele der Installationen kinetisch sind und mit Maschinen arbeiten, die sich wiederholende Bewegungen ausführen, hat auch die Wirkung der Zeit auf die Werke während der Ausstellungsdauer einen Einfluss auf die Erfahrung des Publikums mit dem Werk.

      Aber es geht nicht nur um kalte Mechanik. Es gibt auch eine emotionale Resonanz in Zhang Peilis Arbeit - unsere Interaktionen mit dem konzeptuellen Raster und unser "Anstoßen" daran werden durch unsere sensorische Erfahrung und unsere Wahrnehmung wiedergegeben. In Portrait of 2024 zum Beispiel wird ein Video mit einzelnen menschlichen Gesichtern für jeweils eine kurze Zeit auf eine große, deckenhohe Leinwand projiziert. Jedes hoch aufragende Gesicht macht kleine Bewegungen mit Augen und Mund - die Ausdrücke sind unergründlich - und verschwindet dann von der Leinwand, während ein Countdown läuft, bevor ein anderes Gesicht erscheint. Der emotionale Zustand der Personen in dem Video zieht uns in seinen Bann und schürt unser Verlangen, mehr über sie zu erfahren. Der laute, plötzliche und auffällige Ton zu Beginn jedes Videoclips markiert klare akustische Grenzen, deren Begegnung und Entfernung verstärkte Emotionen und eine deutliche Adrenalinreaktion hervorrufen.

      In Three Chambers wird das Publikum zu einer bereitwilligen Integration mit einem ganz wörtlichen Raster eingeladen - einer Reihe konzentrischer Käfige mit Türen, die sich in verschiedenen Abständen öffnen und dem Publikum den Eintritt ermöglichen. Dadurch entsteht nicht nur eine Beziehung zwischen denen, die sich innerhalb und denen, die sich außerhalb der Käfige befinden, sondern auch eine Beziehung zwischen sich selbst, wenn man erfährt, dass man sich außerhalb des Gitters befindet, und sich selbst, wenn man erfährt, dass man in jeder Schicht des Gitters "gefangen" ist. Der Inhalt des Stücks ist nicht die Struktur selbst, sondern die emotionale Erfahrung der Menschen, die sich darin befinden und mit der Struktur interagieren. Die Spannung und der Kontrast zwischen Position und Perspektive wird auch in The Last Few Minutes of a Life direkt untersucht, einem leisen, ergreifenden Stück, das Makro-Videografie in einer Reihe von fünf koordinierten Videobildschirmen in einer zusammenhängenden horizontalen Anordnung einsetzt, um sich mit der Koexistenz verschiedener Maßstäbe der Existenz auseinanderzusetzen und damit, wie und in welchem Ausmaß wir verschiedenen Arten von Leben einen Wert beimessen. Unsere Gedanken erschaffen das Raster ebenfalls, indem sie es in dieser Situation durch unsere Erfahrung der Ausstellung errichten und aufrechterhalten. Das Raster wird durch den Text der Galerie und den Künstler als Rahmenkonzept für die Ausstellung festgelegt, so dass der Künstler unsere Wahrnehmung und Erfahrung eingegrenzt und fokussiert hat, bevor wir überhaupt beginnen. Wir sind gleichzeitig in unserer Wahrnehmung eingeschränkt und von einer eingeschränkten Wahrnehmung der Objekte, der Zeit, des Ortes und der gewöhnlichen Gedanken befreit, was uns erlaubt, die Verbindungen zwischen ihnen und den Bezug zu unserem eigenen Leben zu sehen. Doch so sehr uns Zhangs Arbeit von den traditionellen statischen Vorstellungen eines Rasters befreit, so sehr wird uns durch diese Freiheit die Starrheit und Allgegenwart des Rasters bewusst, was eine Frage aufwirft: Welche Verbindung hat das Raster mit unserem Leben, während wir uns durch die menschliche Erfahrung bewegen? Vielleicht versucht der Kurzfilm At Sea, diese Frage zu beantworten. In dem Film schwimmt ein Mann in einem Rettungsring, während er alltäglichen Verrichtungen wie Telefonieren, Zähneputzen, Selfies machen oder eine Banane essen nachgeht, scheinbar ohne die Bewegung der Meereswellen zu bemerken, die ihn hin und her schaukeln. Die Szene ist in Schwarz-Weiß gehalten, und wir hören das Rauschen der Wellen, die stürmischer klingen, als sie auf dem Bildschirm erscheinen. Von Zeit zu Zeit schwenkt die Kamera nach oben über die Wolken, während das Bild mit Farbe gefüllt wird. Der Blick über den Wolken ist ruhig und auf wundersame Weise lebendig. Dann kehren wir durch die Wolken zu den stürmischen Geräuschen und den Schwarz-Weiß-Farben zurück und zu dem Mann, der im Meer schwimmt und einer anderen alltäglichen Aufgabe nachgeht.

      Das Leben als eine Art Wiederholung taucht in Form eines Gitters auf, letztlich als Verkörperung des Gitters als Struktur, als Ausdruck von Muster und Weg. Frei und doch festgelegt - die Routinen, Gewohnheiten, sozialen Begegnungen, Erfahrungen und Erwartungen, die sich zu einem größeren, kumulativen Ganzen zusammenfügen und die wir zu akzeptieren und darin zu leben lernen. Besuch der Ausstellung Täuschen Sie sich nicht - dies ist zeitgenössische, konzeptuelle Kunst. Seien Sie sich dessen bewusst und akzeptieren Sie es, bevor Sie die Ausstellung besuchen. Wenn Sie sich jedoch entschließen, diese Ausstellung zu besuchen, und wenn Sie aufgeschlossen sind, werden Sie mit einer Herausforderung und der Chance belohnt, das Werk eines unglaublich wichtigen Avantgardekünstlers und Denkers der chinesischen Gegenwartskunst zu sehen und sich damit auseinanderzusetzen. Und wenn dies eine neue Erfahrung für Sie ist, könnte es sogar Ihr Interesse an zeitgenössischer Kunst wecken, die wir in Peking glücklicherweise in Hülle und Fülle erleben können.

      Ich habe knapp drei Stunden gebraucht, um mir die gesamte Ausstellung anzusehen, aber in Museen lasse ich mir Zeit. Ich glaube, eine vernünftige Schätzung für die Dauer der Ausstellung liegt zwischen 45 Minuten und zwei Stunden, je nachdem, ob man sich beeilt oder sich die Zeit zum Nachdenken nimmt. Wenn Sie nicht in der Nähe wohnen und Ihren Besuch zu einem Tagesausflug machen möchten, gibt es im nahe gelegenen Lotus Park und in der 王府井奥莱-香江小镇 Outlets Town eine Reihe von Geschäften, Restaurants und anderen Attraktionen.

      Die Ausstellung "ZHANG Peili" findet noch bis zum 2. März im Red Brick Art Museum statt, Tickets kosten 120 RMB und können über das WeChat-Miniprogramm des Museums (Suche 红砖美术馆) oder über diesen Link erworben werden.

      Red Brick Art Museum 红砖美术馆Hegezhuang Village, Cuigezhuang Xiang, Chaoyang District (an der nordwestlichen Seite der Kreuzung von Shunbai Lu und Maquanying Xilu)市朝阳区崔各庄乡何各庄村(顺白路与马泉营西路交叉口西北侧)Öffnungszeiten: Di-So, 10-17.30 Uhr (Mo geschlossen)Telefon: 010 8457 6669 ext. 8800 LESEN: Drei Dinge für die kommende Woche in Peking (17.-23. Februar) Bilder: Abigail Weathers, Wikipedia, Red Brick Art Museum

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