Когда я недавно решила посмотреть текущую выставку Чжана Пейли "ZHANG Peili" в Red Brick Art Museum, я не была уверена, чего ожидать. Я люблю искусство и с удовольствием хожу в музеи и галереи, но мой интерес обычно тяготеет к произведениям "традиционных" медиа, таким как живопись, рисунок и скульптура. Я никогда не понимал более концептуальных направлений искусства - несколько предметов, разбросанных по комнате здесь, в туалете там... Честно говоря, я считаю такие произведения несерьезными и немного самодовольными. Претенциозными, если хотите. Это суждение, конечно, не позволило мне дать такому искусству много шансов. Но по какой-то причине я решил выйти из своей зоны комфорта и посмотреть, смогу ли я найти что-то в этом текущем предложении в Red Brick, чтобы понять и оценить или хотя бы понять, "в чем дело". Сходив на выставку и позволив себе познакомиться с этой работой, я очень рад, что сделал это. Эта выставка изменила мой взгляд на концептуальное искусство и мои отношения с ним". Художник Чжан Пейли родился в 1957 году в Ханчжоу и уже давно находится в авангарде современного китайского искусства. За свою более чем 40-летнюю карьеру он стал пионером видеоарта и считается первым, кто исследовал эту форму искусства в Китае. Его работы в основном посвящены теме повторения, а также связанным с ней темам избыточности, рекурсии, сетки, скуки, обыденности и ощущения времени. Выставка Чжана Пейли в Red Brick Art Museum представляет собой показ его последних работ на эти темы и включает в себя видеоарт, объектные инсталляции и кинетические установки.
Работа На этой персональной выставке, самой крупной на сегодняшний день, Чжан Пейли продолжает исследовать повторение, опираясь на концепцию сетки как принципа структурирования. Здесь сетка - это не просто визуальный, статичный объект; она также выражается звуковым образом, а также временно, физически и эмоционально. Сетка - это связи между людьми, организация пространства вокруг них, взаимодействие и реакция между людьми, накопление и повторение отдельных событий. Выставка начинается с "Постоянного вращения", установленного в погруженном круглом пространстве первого этажа музея. Когда основная конструкция начинает вращаться, многочисленные баллоны с пропаном, находящиеся в ней, с силой раскручиваются. Через определенные промежутки времени с потолка спускается большой магнит, подхватывает несколько баллонов и опускает их в центр вращающейся конструкции. Когда вращение прекращается, распределение баллонов с пропаном под воздействием сил, вызванных вращением, обнаруживает собственную структуру.
По мере продвижения по выставке становится ясно, что освещение и позиционирование наделяют "непримечательные" объекты, такие как полупроводниковые радиоприемники, баллоны с пропаном и внушительные машины, подобием жизни и превращают их в участников своих сцен - самостоятельные сущности. Во многих работах используются различные подходы к реконтекстуализации "функции" объектов-компонентов, и зрителям предлагается установить собственные связи, ассоциации и переассоциации. Некоторые работы, такие как "Нежное прикосновение", создают ощущение предвкушения благодаря направлению или паттерну движения или звука, а затем подрывают наши ожидания относительно природы взаимодействия между объектами и последствий этого взаимодействия. По мере продвижения по выставке становится очевидным, что звуковая "интерференция" различных работ создает определенный звуковой ландшафт и способствует построению особого мира, в котором существуют отдельные работы. Не кажется слишком надуманным утверждение, что произведения, особенно с учетом впечатления "жизни", создаваемого освещением и позиционированием, как бы населяют выставку.
Звук также играет важную роль в построении сетки в некоторых работах. В работах Divisible Propane Tank I и Divisible Propane Tank II две половинки баллона с пропаном механически разъединяются и вновь соединяются вместе, звуки разъединяющихся и вновь встречающихся половинок баллона с пропаном для создания временного целого подчеркивают окончание одного периода разъединения и начало следующего. Кроме того, периодически повторяющиеся почти музыкальные звуки механизмов создают предвкушение и структурируют впечатления зрителей. В Word Press Machine пластины с китайскими фразами вращаются и опускаются очень медленно, создавая оттиски на гладком слое мелкого белого песка. Фразы видны лишь в течение короткого периода времени, прежде чем механизм, с его звуковыми качествами, создающими предвкушение и освобождение, потревожит и разгладит песок. Пластины с фразами снова вращаются, и в итоге печатается новая фраза. Чжан Пэйли также интересует время - его ощущение и его влияние. С одной стороны, многие из экспонатов, такие как "Режим перетаскивания", используют механизированные элементы, движущиеся с чрезвычайно низкой скоростью в течение длительных промежутков времени, которые граничат со скукой - еще одно постоянное увлечение художника - и приглашают зрителей задуматься о своем восприятии времени как такового. Сами элементы создают сетку, которая структурирует и содержит время, а пространство между событиями превращается в содержание произведения. С другой стороны, если повторение элементов или событий может накапливать смысл с течением времени, и весь процесс приобретает особое всеобъемлющее значение, то некоторые работы используют противоположный подход. Например, One Word Per Minute деконструирует фразу на отдельные слова, приглашая к созерцанию каждого отдельного символа на его собственных условиях в пространстве предвкушения следующего символа или размышления над предыдущим. А поскольку многие инсталляции кинетические и включают в себя механизмы, выполняющие повторяющиеся движения, влияние времени на работы в течение всего периода выставки также влияет на восприятие работ зрителями.
Но это не только холодная механика. В работах Чжан Пэйли есть и эмоциональный резонанс - наше взаимодействие с концептуальной сеткой и наше "столкновение с ней" происходит через наш сенсорный опыт и наше восприятие. Например, в "Портрете 2024 года" на большой экран высотой до потолка на некоторое время проецируется видео с отдельными человеческими лицами. Каждое возвышающееся лицо делает небольшие движения глазами и ртом - выражения непостижимы - затем исчезает с экрана, пока идет обратный отсчет до появления другого лица. Эмоциональное состояние субъектов в видео притягивает нас, разжигая желание узнать о них больше. Громкий, внезапный и поразительный звук в начале каждого видеоклипа очерчивает четкие звуковые границы, встреча и отдаление от которых вызывают повышенные эмоции и очень четкую адреналиновую реакцию.
В "Трех камерах" зрителей приглашают к добровольной интеграции с помощью вполне буквальной решетки - набора концентрических клеток с дверцами на каждой, которые открываются через разные промежутки времени, позволяя зрителям войти внутрь. Это создает не только отношения между теми, кто внутри и теми, кто снаружи клеток, но и отношения между собой, когда человек испытывает себя вне решетки, и собой, когда он испытывает себя "запертым" внутри каждого ее слоя. Содержанием произведения становится не сама структура, а эмоциональный опыт людей, находящихся в ней и взаимодействующих с ней. Напряжение и контраст между позицией и перспективой также напрямую исследуется в "Последних минутах жизни" - тихом пронзительном произведении, использующем макровидеографию в серии из пяти скоординированных видеодисплеев в непрерывном горизонтальном расположении, чтобы противостоять сосуществованию различных масштабов существования и тому, как и в какой степени мы придаем ценность различным видам жизни. Наши мысли также создают решетку, возводя и поддерживая ее в этой ситуации через наш опыт посещения выставки. Сетка устанавливается галерейным текстом и художником как концепция обрамления выставки, поэтому художник разграничивает и фокусирует наше восприятие и опыт еще до того, как мы начинаем. Мы одновременно ограничены в своем восприятии и освобождены от ограниченного восприятия объектов, времени, места и обычных мыслей, что позволяет нам увидеть связи между ними и отношение к нашей собственной жизни. Но насколько работы Чжана освобождают нас от традиционных статичных представлений о сетке, настолько же через эту свободу мы осознаем жесткость и вездесущность сетки, что ставит вопрос: Какую связь имеет сетка с нашей жизнью? Возможно, короткометражный фильм "В море" делает попытку ответить на этот вопрос. В фильме мужчина плывет в спасательном круге, выполняя повседневные дела: звонит по телефону, чистит зубы, делает селфи или ест банан, казалось бы, не обращая внимания на движение океанских волн, которые его подталкивают. Сцена снята в черно-белом цвете, и мы слышим шум волн, которые звучат более бурно, чем кажутся на экране. Через определенные промежутки времени камера поднимается над облаками, и изображение наполняется цветом. Вид над облаками тихий и удивительно яркий. Затем мы возвращаемся вниз, сквозь облака, к бурным звукам, черно-белому цвету и плавающему в море человеку, который занимается очередным мирским делом.
Жизнь, как вид повторения, возникает в форме сетки, в конечном итоге являясь воплощением сетки как структуры, как выражения шаблона и пути. Свободные, но определенные - рутины, привычки, социальные встречи, опыт и ожидания, которые складываются в более крупное, совокупное целое, и которое мы учимся принимать и жить в нем. Посещение выставки Не ошибитесь - это современное, концептуальное искусство. Осознайте это и примите перед посещением. Но если вы все же решите посетить эту выставку и сохраните непредвзятость, то будете вознаграждены вызовом и возможностью увидеть и познакомиться с работами невероятно важного авангардного и заставляющего задуматься современного китайского художника. А если для вас это будет новым опытом, то, возможно, это даже зажжет ваш интерес к современному искусству, которое мы в Пекине, к счастью, имеем широкие возможности для знакомства с ним.
На осмотр всей экспозиции у меня ушло чуть меньше трех часов, но в музеях я не тороплюсь. Я считаю, что разумное время на прохождение выставки - от 45 минут до двух часов, в зависимости от того, торопитесь ли вы или берете время на созерцание. Если вы не живете поблизости и хотите выделить день на посещение музея, то в близлежащих районах Лотос-парк и 王府井奥莱-香江小镇 Outlets Town есть множество магазинов, ресторанов и других развлечений.
Выставка "ZHANG Peili" проходит в Red Brick Art Museum до 2 марта, билеты стоят 120 юаней и могут быть приобретены через мини-программу WeChat музея (поиск 红砖美术馆), или по этой ссылке.
Художественный музей красного кирпича 红砖美术馆Hegezhuang Village, Cuigezhuang Xiang, Chaoyang District (на северо-западной стороне от пересечения Shunbai Lu и Maquanying Xilu)市朝阳区崔各庄乡何各庄村(顺白路与马泉营西路交叉口西北侧)Часы работы: Вторник-Север, 10 утра-5.30 вечера (закрыто в пн)Телефон: 010 8457 6669, доб. 8800 ЧИТАТЬ: Три вещи на предстоящей неделе в Пекине (17-23 февраля) Изображения: Abigail Weathers, Wikipedia, Red Brick Art Museum
Грозный современный китайский художник Чжан Пейли использует повторы и "сетки", чтобы исследовать и бросить вызов нашим представлениям о времени, опыте и самостроительстве.
.png)