Более десяти лет назад мы познакомили наших читателей с новым местом в городе: Aotu Space, расположенным по адресу Beixinqiao Toutiao, 67 и действующим как экспериментальное художественное пространство. Рэй Ву был основателем, а уроженка Испании Пилар Эскудер (Pilar Escuder) на заре своего существования отвечала за художественную программу заведения. В то время она сама работала художником и искала место, где можно было бы продемонстрировать свои работы вместе с коллегами-дизайнерами. Этот творческий центр быстро стал точкой соприкосновения в многодисциплинарном микрокосмосе Пекина, привлекая разнообразную и яркую публику.
Мои воспоминания об этом месте связаны с серией художественных выставок, перформансов, кинопоказов и рынков – даже с презентацией литературного журнала Spittoon. Помимо искусства, вы всегда можете рассчитывать на то, что в Aotu вам предложат вкусный джин с тоником. Знойными летними ночами вы могли бы оказаться на крыше, сидя вокруг китайского мультяшного дерева Аоту, наслаждаясь непринужденным очарованием пекинских хутунов в пределах Второй кольцевой дороги.
Увы, ничто золотое не может остаться надолго. 30 марта Aotu попрощались с Beixinqiao “с тяжелым сердцем”, приступая к новой, заключительной главе. Действительно, Ву и его команда временно потеряли свое физическое пространство, но они не готовы на этом останавливаться. Вместо этого они в настоящее время ищут новые места, где можно было бы укрепить свой дух.
Я не сомневаюсь, что в Пекине откроются новые места. Тем не менее, мы продолжаем терять заведения, которые отстаивали независимое искусство и культуру в Пекине; буквально в прошлом месяце Dada и Fruityspace также объявили о своем уходе. В свете этой периодической, но непрекращающейся волны закрытий я твердо верю в то, что нужно чтить истории этих предпринимателей, которые внесли такой большой вклад в развитие местной сцены.
Рэй Ву из Aotu fame всегда производил на меня впечатление спокойного, лаконичного человека. В этом интервью я имел честь ознакомиться с его видением прошлого, настоящего и будущего проекта, который был центральным в его жизни и карьере в Пекине. Слова Рэя, безусловно, выражают гордость за то, чего добился Aotu. Но что меня больше всего поразило, так это его обезоруживающая честность и ясность взглядов на искусство – предмет, который кажется таким обманчиво абстрактным. Дорогой читатель, удели этому время. Мы в долгу перед теми, кто неустанно превращает Пекин в город, который мы любим.
Привет, Рэй. Мы очень благодарны вам за то, что вы здесь в этот переломный момент. Почему вы решили закрыть двери в Beixinqiao Toutiao, 67, и какой смысл, если таковой имеется, вы вкладываете в это прощание? Здравствуйте, с удовольствием. У нас истек срок аренды, и мы решили его не продлевать. Что касается смысла этого решения, то он довольно прост. Нам нужно найти новое место для проживания и начать новое путешествие.
Конец аренды, конец эпохи. К сожалению, мы уже слышали эту песню раньше. Но я бы хотел услышать от вас больше о том влиянии, которое Aotu оказал на мир искусства и местное сообщество за последнее десятилетие. Вы твердо уверены, что дух этого места сохранится и впредь… Это очень важный вопрос. Безусловно, Аоту больше не существует в конкретной форме, по крайней мере, на данный момент. Но я считаю, что часто то, что действительно сохраняется, - это дух места, который воплощается в сети воспоминаний и отношений. Я считаю, что это особенно актуально в мире искусства. Физические площадки, в конечном счете, недолговечны. Они основаны на духе, который может и будет укореняться в других местах.
В последнее десятилетие Aotu был прежде всего инкубатором идей и связей, а также полем для экспериментов. Многие молодые художники начинали здесь, используя Aotu как платформу для свободного самовыражения, где сталкивались идеи и происходило трансграничное сотрудничество. В качестве представителей мира искусства мы были свидетелями эволюции бесчисленных творческих начинаний, практик и культурных тенденций. Наконец, мы также были местом общения единомышленников, где они могли собираться и формировать общую культурную идентичность.
Что еще более важно, я считаю, что мы установили доверительные отношения – как с нашими артистами, так и с нашей аудиторией. Художники увидели, что их понимают в процессе работы в Aotu, и наша публика, несомненно, пришла сюда в надежде увидеть что-то новое в наших стенах. Это своего рода неосязаемая сеть, которая продолжает существовать, объединяя нас всех вместе и, в конечном счете, возрождаясь где-то в другом месте более гибкими и децентрализованными способами.
Это очень содержательное размышление. Не хочу отвлекать вас от темы, но мне интересно, есть ли у вас какие-нибудь новости о новом местоположении? Мы еще не нашли подходящего места и, безусловно, будем рады любому предложению сообщества найти помещение площадью от 100 до 300 квадратных метров, которое можно было бы использовать для проведения выставок, салонов и мероприятий. В то же время, мы всегда открыты для сотрудничества с культурными учреждениями, брендами и операторами арт-пространств в городе.
Слышите, слышите, Пекин. Каким вы представляете будущее Aotu? В чем оно будет отличаться от подразделения Beixinqiao?В Beixinqiao мы никогда не хотели быть “башней из слоновой кости”. Вместо этого мы вписались в наше окружение. Куда бы мы ни отправились, мы будем придерживаться этого подхода, постоянно пересматривая наше понимание того, что является местным. В конце концов, искусство - это важнейший, преобразующий инструмент для улучшения наших городских пространств, взаимодействия с ними значимыми и взаимовыгодными способами.
В содержательном плане наше будущее пространство, несомненно, будет уделять больше внимания современному искусству. Но я больше заинтересован в том, чтобы бросить вызов традиционным форматам арт-пространств. Aotu продолжит развиваться как “механизм совместного творчества”, вовлекающий художников на всех этапах планирования выставки. Возможно, нам даже придется полностью перейти к мобильному формату, а не к какой-либо конкретной постоянной площадке. Я действительно верю в то, что искусство - это акт социального участия, который позволяет нам эффективно взаимодействовать с нашим обществом и находить творческие решения в нестабильные времена.
Это не только возможность, но и вызов. За последние десять лет Aotu сотрудничал с более чем тысячей художников. Есть что-то особенное, что вы хотели бы выделить? Их так много, просто потому, что они являются преобразующим и интегрирующим опытом. Например, наши летние показы привлекали соседей всех возрастов, которые напрямую, без каких-либо ограничений, взаимодействовали с нашими приглашенными режиссерами. Наша программа общения с молодыми художниками помогала начинающим креативщикам на каждом этапе создания успешной выставки - от разработки макета до открытия, просмотра и получения отзывов. Некоторые из этих художников впоследствии стали довольно известными, а многие просто расцвели по-своему уникальным образом. С каждым из них у нас сложились длительные отношения.
Ранее вы упоминали о небольшом звуковом перформансе, которое запомнилось вам надолго.…О, да. Художник принес с собой небольшое самодельное устройство и усадил зрителей на землю, чтобы они вместе отправились в импровизированное путешествие по звуку. Это был такой волнующий опыт для всех.
На мой взгляд, отношения между художником и пространством, в котором он работает, должны строиться как симбиоз, который приносит пользу обоим. Если художник - это растение, то пространство - это почва. Находясь вместе на равных основаниях, они в идеале должны быть способны противостоять всевозможным вызовам и внешнему давлению. Арт-пространства не предназначены для того, чтобы судить художников, и художники не должны быть простыми пользователями своих хозяев.
Я чувствую, что вы хотите подвести итог, чтобы проиллюстрировать, почему вы не отказываетесь от сотрудничества с Aotu, несмотря на нынешние обстоятельства.Думаю, да. В конечном счете, Aotu стал для меня уроком того, как быть настоящим, как слушать других, как реагировать на их собственные реалии и вызовы. Здесь искусство далеко не абстрактная теория. На самом деле, это конкретная ежедневная практика.
Аоту научил меня тому, что искусство дает нам реальный способ решения проблем. Искусство - это почва, на которой диалог может перерасти в новые идеи. В этом смысле мы должны напоминать себе и другим, что искусство не предназначено для удовлетворения потребностей потребителей. Искусство может быть медленной, целенаправленной практикой с реальным смыслом, которая преодолевает ограниченные ресурсы, чтобы достичь глубины и связать искусство с обществом.
И поэтому это не может быть настоящим прощанием…Я очень надеюсь, что этого не произойдет. На данный момент, когда я думаю об Aotu, мне приходит в голову, что мы вместе верили в это, и вместе мы воплотили это в жизнь. Я пребываю в уверенности, что это продолжающийся проект, и в то же время я предпочитаю быть благодарным. В марте прошлого года мы завершили работу в Beixinqiao последним замечательным представлением, и я был так тронут, увидев, что пришло так много старых друзей и любителей искусства. Поэтому я хотел бы сказать им еще раз и навсегда спасибо и пожелать увидеться позже.
читать: Июньский арт-обзор: 53 выставки, которые заканчиваются в этом месяце в 798 магазинах
Изображения: любезно предоставлены Рэем Ву
Рэй Ву вспоминает о десятилетии творчества и воспоминаний в доме по адресу Бэйсиньцяо, 67.
