Das Red Brick Art Museum zeichnet sich durch beeindruckende, längerfristige Kunstausstellungen aus, und diese aktuelle Ausstellung ist nicht anders. Ich habe das Museum kürzlich erneut besucht, um "Stille Leere" zu sehen, eine fantastische Ausstellung der Werke der brillanten japanischen Künstlerin Chiharu Shiota.
Künstler
Chiharu Shiota wurde 1972 in Osaka, Japan, geboren und lebt heute in Berlin.In ihrer Arbeit untersucht Chiharu Shiota Verbindung, Erinnerung, Identität, Glauben, Körper und Abwesenheit aus verschiedenen Perspektiven. In ihrer persönlichen Online-Biografie schreibt sie: "Ihre Inspiration entsteht oft aus einer persönlichen Erfahrung oder Emotion, die sie auf universelle menschliche Anliegen wie Leben, Tod und Beziehungen ausdehnt. Sie hat das Konzept von Erinnerung und Bewusstsein neu definiert, indem sie gewöhnliche Gegenstände wie Schuhe, Schlüssel, Betten, Stühle und Kleider sammelt und in immense Fadenstrukturen hüllt. Sie erforscht dieses Gefühl einer 'Präsenz in der Abwesenheit' mit ihren Installationen, präsentiert aber auch immaterielle Emotionen in ihren Skulpturen, Zeichnungen, Performance-Videos, Fotografien und Leinwänden."
Arbeit
Die Ausstellung beginnt mit einem zeitlichen Überblick über Shiotas Leben, Karriere und künstlerische Entwicklung. Gegenüber befindet sich die Videoinstallation Bathroom, eine prägende Arbeit, die als gute Einführung in einige der Hauptkonzepte von Shiotas Praxis dient.
Anschließend werden wir in die erste Gruppe von Shiotas 2D-Arbeiten der Ausstellung eingeführt – von denen einige vorläufige Erkundungen des Konzepts der "Verwurzelten Erinnerungen" zu sein scheinen, die später in der Ausstellung vollständig anzutreffen sind, ausgedrückt in wasserlöslichem Wachspastell, Tinte und Faden auf Papier.
Danach stoßen wir auf die erste der großformatigen Installationen der Ausstellung. Der erste Schritt in den Raum mit mehreren Realitäten fühlt sich an wie eine Konfrontation. Eine Reihe von hoch aufragenden, leeren Kleidern hängen von der Decke und drehen sich langsam über eine scheinbar flache Wasserfläche, wobei ein geschwungener Pfad aus Trittsteinen durch die Mitte des Raums verläuft. Über die Kleider sagt Shiota: "Das Kleid repräsentiert den leeren Körper, in dem die Person abwesend ist.”
Multiple Realities geben den Ton für die Ausstellung an. Großformatige Stücke mit einer klaren, intentionalen Ästhetik, die angesichts der Ganzheit und des anfänglichen Rucks ihrer visuellen Präsentation den Betrachter mit einer Körperlichkeit einbezieht und mit ihm interagiert, die ihn fast zu einer eigenständigen Einheit in den Szenen macht.
Mit diesem Verständnis im Hinterkopf bewegen wir uns durch den Rest der Ausstellung. Metamorphose des Bewusstseins, mit seiner traumhaften weißen Wäsche, der faseroptischen Kaskade sanft wellenförmiger Lichter, zarten Schmetterlingen und dem einsamen Bett ist es ebenso isolierend und melancholisch wie schön.
Gateway to Silence stellt einen der bemerkenswertesten Aspekte von Shiotas Werken vor: eine schwindelerregende Reihe sich kreuzender Fäden – diesmal rot –, die sich im Raum ausbreiten und verdrehen. Der imposante tibetisch-buddhistische Türrahmen in der Mitte des Raumes steht als stilles Gegengewicht zum rasenden Ausbruch von Rot.
Die roten Fäden von Gateway to Silence nehmen eine kraftvolle Qualität an, reißen durch die Wände, durchbrechen den Raum und entkommen, um mit anderen Exponaten und großen Fotografien früherer Shiota-Arbeiten an anderen Orten zu interagieren.
Echoes of Time folgt, diesmal tauscht er rote Fäden gegen Schwarz, die alte Holztür gegen mehrere große Steine und das Netzwerk der physischen Verbindung gegen ein unbehagliches Netz aus Raum, Zeit und Erinnerung.
Verwurzelte Erinnerungen sind mit Abstand mein Lieblingsstück der gesamten Ausstellung. Ein großes, stillgelegtes Holzboot aus dem Zhuozhuang-Stausee in Xingtai, Hebei, ruht lautlos auf einem Erdbett inmitten eines großen Raumes. Von der Decke hängen unzählige rote Fäden; sie reichen bis zum Boden und füllen den Raum, bis auf eine Lichtung um das Boot. Es ist ein eindrucksvolles Bild. Als Sie sich dem Boot nähern, sehen Sie, dass anscheinend ein Baum durch den Boden gewachsen ist, verhüllt vom hängenden Regen roter Fäden.
In der Nähe des Bootes wird deutlich, dass es "Wege" durch die roten Fäden gibt, die, wenn wir uns durch sie bewegen, zu einer Art Wald zu werden scheinen. Diese Wege, die sich durch die Dichte roter Fäden schlängeln, bringen uns mal näher und mal weiter weg von dem stillen Boot, das in der Mitte des Raumes verwurzelt bleibt.
Connections in Ashes sieht eine zufällige Prozession von Stühlen, die von Shiotas Fäden eingeschlossen und von der Decke aufgehängt sind. Gehen Sie nahe genug heran, und Sie können auch den Duft von Weihrauch wahrnehmen.
Eine weitere Gruppe von 2D-Stücken mit dem Titel Connected to the Universe besteht aus einer Reihe von fünf Bildern, die auf kleinere Leinwandstücke genäht und eingefärbt wurden. Die Arbeiten sind sanft und überraschend bewegend und zeigen jeweils eine wirbelnde, verworrene Masse aus roten, schwarzen oder grünen Fäden, die von einer kleinen menschlichen Silhouette ausgehen, sie umgeben und beeinflussen. Die genähten Mittelstücke stellen die menschlichen Figuren in den Schatten, und die Fäden ziehen und falten die Leinwand, in einigen Fällen krümmen sie sich zurück, um die Landschaft aufzubauen, in der die Figur existiert – gleichzeitig ein Produkt unseres inneren Gefühlslebens und der Struktur des Universums, das uns beeinflusst.
Es gibt auch Videoarbeiten in der Ausstellung. Von diesen ist mein Favorit Earth and Blood, ein Setup aus sechs kleineren Videoleinwänden, die unabhängig voneinander Looping-Videos mit verschiedenen Bildern und Videoclips von Schmutz, einer blutähnlichen Substanz, und der Künstlerin, die die Substanz auf sich selbst und "über" den Betrachter aufträgt, zeigen.
Ganz am Ende der Ausstellung gibt es eine Videomontage mit Musik, die Höhepunkte von Shiotas Zusammenarbeit mit dem Grand Théâtre de Genève im Jahr 2024 bei ihrer Produktion von Mozarts Idomeneo zeigt.
Besuch der Ausstellung
Ich war vorher mit Chiharu Shiotas Arbeit nicht vertraut. Es ist spannend. Ich ermutige jeden, "Silent Emptiness" mindestens einmal zu sehen, bevor es Ende des Sommers Peking verlässt – allein die Ästhetik macht es wert; Die konzeptuelle Erfahrung ist tiefgreifend.
Ich habe es in nur einer Stunde durch die Ausstellung geschafft.
"Stille Leere" findet bis zum 31. August im Red Brick Art Museum statt.Tickets kosten RMB 120 und können vor Ort oder über das WeChat Mini-Programm des Museums (Suche 红砖美术馆) erworben werden.
Kunstmuseum aus rotem Backstein Village Dorf Hegezhuang, Cuigezhuang Xiang, Bezirk Chaoyang (nordwestlich der Kreuzung von Shunbai Lu und Maquanying Xilu)市朝阳区崔各庄乡何各庄村(顺白路与马泉营西路交叉口西北侧)Öffnungszeiten: Di-So, 10am-5.30pm (Mo geschlossen)Telefon: 010 8457 6669 ext. 8800
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Bilder: Abigail Weathers, Kunstmuseum aus rotem Backstein
Die japanische Künstlerin Chiharu Shiota verblüfft im Kunstmuseum aus rotem Backstein.
