Peking ist manchmal wirklich magisch, das kann ich dir sagen. Letzten Mai feierte das Spittoon Literary Collective sein zehnjähriges Bestehen mit einer lebhaften Party im Celestial. Viele geliebte Mitglieder traten dort auf, eine davon war die britische Lektorin Jessica Medhurst. Wir beide lasen an diesem Abend und spielten auf zweierlei Weise auf die Art von vintage chinesischer Fotografie an, die heute am leichtesten erhältlich ist. Die eine ist Beijing Silvermine (@beijing_silvermine auf Insta), das Archiv weggeworfener 35-mm-Negative, das der französische Künstler Thomas Sauvin 2009 liebevoll zu sammeln begann: eine großartige Sammlung, die sich von Mitte der 80er bis in die frühen Nullerjahre erstreckt. Die andere ist eine fantastische, einzigartige Erfahrung, vermittelt von den Verkäufer*innen im Antiquariatsbereich des Panjiayuan-Markts, dem größten Flohmarkt in Peking und einem der größten in China.
Mitten in der Feier verbanden Jessica und mich unsere nerdige Liebe zu Panjiayuan… Das Durchforsten staubiger Haufen! Das Entdecken eines, zweier, dutzender kostbarer alter Fotografien! Das Feilschen! Mit Bier in der Hand träumten wir sogar ins Blaue hinein: Wäre es nicht großartig, wenn auch wir ein kleines großes Vintage-Fotografie-Projekt hätten?
Ja, so ist die Magie Pekings für Künstler und Kreative. Denn, wie sich herausstellte, konnten Jessica und ich unsere kühnsten Träume tatsächlich wahr machen, einfach indem wir Panjiayuan einen kleinen Besuch abstatteten, bevor wir uns mit einer ausgewählten Gruppe chinesischer und internationaler Dichter*innen aus Peking zusammenschlossen. Der Herbst ist da, liebe Leserin, lieber Leser, und für uns heißt es zurück in die Schule mit einem wirklich einzigartigen Projekt, das am Dienstag, dem 23. Sept., in der 125 Dongsi Bei Dajie starten wird, tagsüber bekannt als self coffee und nachts als Golden Weasel.
Dieses Projekt heißt (re)claimed: Treibgut-Fotografien & neue Nacherzählungen, und glaubt mir, wir freuen uns sehr, es mit der Pekinger Community zu teilen. Ich habe für mich die Rollen der englischen Übersetzerin, Designerin und Zine-Macherin übernommen, was mir etwas Spielraum gab, Jessicas Verwandlung in eine Begeisterungskugel in ihrer bemerkenswerten Funktion als Co-Kuratorin mitzuerleben. Gemeinsam haben wir mit unserer wunderbaren Truppe von Dichter*innen gearbeitet, und jetzt ist es an der Zeit, dass ich mich als demütige Journalistin mit Jessica zusammensetze, um euch einen Einblick in diese spannende Schau zu geben.
Hallo Jessica! Okay, ich habe den Leser*innen den Hintergrund unseres Mastermind-Treffens geschildert, aber ich würde dich gern bitten, genauer auf den Zweck dieses Projekts einzugehen. In (re)claimed steckt mehr, als auf den ersten Blick sichtbar ist… Absolut, das ist eine ungewöhnliche Fotoausstellung, vor allem weil die Bilder private Schnappschüsse unbekannter Fotograf*innen sind. Sie wurden von ihren Besitzer*innen weggeworfen oder verkauft, und jetzt kann jeder in Panjiayuan in ihnen blättern oder eines für ein paar Kuai mitnehmen, sodass sie in vielerlei Hinsicht nicht die Attribute von „Kunst“ tragen. Seit ich begonnen habe, sie zu sammeln, war ich neugierig auf die unterschiedlichen Wertvorstellungen, die sie gehabt haben und haben können, aber es schien etwas abgedroschen, sie einfach als „Schätze“ zu betrachten und uns als ihre Retter*innen.
Es ist gefährlich einfach, nostalgisch gegenüber gedruckten Fotos zu werden, und da wir beide Ausländerinnen sind, besteht die doppelte Gefahr, dass wir die Bilder gewissermaßen kolonisieren, indem wir Ansprüche an sie erheben. Deshalb haben wir versucht, (re)claimed als eine sorgfältige, offene Auseinandersetzung mit der Frage des Wertes zu gestalten, indem wir dieses fotografische Treibgut in ein kreatives Nachleben überführen und bewusst neue Geschichten durch englische und chinesische Poesie einladen.
Ja, das ist der Geist dahinter. Früheon haben wir verstanden, dass wir in dieser Initiative ein Gleichgewicht der Stimmen brauchen, wenn wir es richtig machen wollen. Wir haben einige fantastische chinesische Dichter*innen gewonnen, deren Werke ich hoffentlich angemessen ins Englische übertragen habe, und Dong Ying hat hervorragend darin gearbeitet, unsere englischsprachigen Dichter*innen ins Chinesische zu übersetzen. Möchtest du ein wenig darüber ausführen, wie wichtig es ist, chinesische Stimmen in gleichem Maße an diesem Projekt beteiligen zu lassen? Ja, das steht ganz im Zentrum des Projekts. Und wir haben das Glück, chinesische Dichter*innen zu haben, die in beiden Sprachen schreiben. Einer der schönsten Momente für mich war, alle zwölf Gedichte zu lesen und zu sehen, wie sich Verbindungen zwischen den verschiedenen Autor*innen und Sprachen bildeten, selbst zwischen solchen, die sehr unterschiedliche Bilder gewählt hatten. Das hat die Entscheidung besiegelt, die Gedichte für das Zine zu übersetzen, damit alle diese Erfahrung machen können, unabhängig davon, ob sie Chinesisch oder Englisch lesen. Es war eine einschüchternde Ergänzung zum Projekt, aber du und Ying habt so bemerkenswerte Arbeit mit den Übersetzungen geleistet, und es war ein großes Vergnügen, die Reaktionen der Autor*innen darauf zu sehen.
Erzähl uns doch etwas über diese Dichter*innen. Ich weiß, (re)claimed wäre ohne sie nicht komplett. Zuo Fei (昨非) und David Harrison Horton gehören zu den erfahrensten und am weitesten veröffentlichten unserer Dichter*innen, aber wir haben auch neuere Stimmen, darunter Marco Lin, der noch sehr neu auf der Szene ist, und auch Sophie Wang, die als chinesisch schreibende Autorin etabliert ist, aber für einige unseres Publikums neu sein könnte. Fang Miaofang (方妙红), Shimmer Green und Wu Xingyun (巫行云) vervollständigen das chinesischsprachige Line-up, und wir haben auch Spittoon-Lieblinge wie Feniá G, James Bradley, Abigail Weathers und Sara Maria Hasbun, dazu Anthony Tao, der nicht nur ein etablierter Dichter ist, sondern auch Teil des self x Golden Weasel-Teams, das uns so freundlich den Veranstaltungsort zur Verfügung gestellt hat.
Und dann gibt es noch deinen Beitrag als Kuratorin. Nicht, dass wir etwas verraten wollen, aber ich würde mich freuen, wenn du ein oder zwei Einblicke in den Prozess geben könntest. Das ist das erste Mal, dass ich so etwas mache — ich habe einen akademischen Hintergrund in Literaturfotografie, aber ich habe noch nie versucht, meine Ideen an Wänden zu artikulieren. Es gab viel zu lernen, aber ich wusste bereits, dass die Fotos großartig sind und die Dichter*innen wunderbare Arbeiten liefern würden, also bestand der Großteil des Prozesses darin zu vertrauen, dass eine Erzählung entstehen würde. Es wird keine ausufernde Ausstellung mit vielen Texttafeln sein — ich hoffe, Besucher*innen finden auch eigene Wege durch sie. Tatsächlich ist ein Exponat das (re)claimed-Journal, in dem wir hoffen, dass Menschen ihre eigenen Antworten, Erinnerungen, Gedichte und Ideen hinterlassen.
Wir haben im Vorfeld einiges an Öffentlichkeitsarbeit für den Start nächsten Dienstag gemacht. Basierend auf der anfänglichen Resonanz in unseren Kreisen und Gruppen, was sind deine Hoffnungen für die Eröffnung? Was können Besucher*innen und Freund*innen, alte und neue, von dieser kleinen Party erwarten? Ich glaube, es wird ein entspannter Abend mit Menschen, die sich für Fotografie und Poesie interessieren — nichts Formelles, einfach eine Gelegenheit, die Autor*innen zu treffen und über Kunst zu plaudern. Wir haben bereits eine sehr ermutigende Resonanz erhalten, und ich hoffe wirklich, dass wir allen gerecht werden und auch unsere Dankbarkeit und Unterstützung gegenüber Golden Weasel zeigen.
Und apropos Unterstützung: Es gibt eine Möglichkeit, wie Menschen uns bei diesem und zukünftigen Projekten helfen können: durch den Kauf eines Exemplars des Zines. Aber das ist dein Gebiet — kann ich kurz die Rolle wechseln und dich bitten, ein paar Worte dazu zu sagen, was die Leute von ihm erwarten können? (Ich selbst) Oh, das ist eine neue Erfahrung für mich! Ich versuche, eine gute Interviewte zu sein… Ich bezeichne mich meistens als Autodidaktin im Bereich Illustration, weil ich mir das Zeichnen tatsächlich selbst beigebracht habe, speziell damit ich nach und nach die visuelle Identität von Spittoon übernehmen kann, zumindest was unsere Veranstaltungsplakate angeht. Es hat mir so viel Freude bereitet, dass ich mich in letzter Zeit in neue Richtungen ausdehnen wollte: Grafikdesign, Buchlayout, was immer. Aber es gibt eine gewisse Lernkurve bei der Software, die für solche Unternehmungen üblich ist. Man kann Geld für Kurse ausgeben, klar. Oder man ist so verrückt wie ich und stürzt sich einfach hinein, indem man ein ganzes Zine designt, ha, ha. Das Endprodukt ist vielleicht kein perfektes objet d’art, aber ich hoffe sehr, dass es die schöne Arbeit unserer Mitwirkenden, die Fotografien und meine eigene Begeisterung für dieses Projekt ehrt.
Das ist also, was die Leute bisher erwarten können — aber wie sieht die Zukunft aus: Wird es weitere (re)claimed-Projekte geben? Ja, ganz sicher! Diese erste Ausstellung ist eine reine Reaktion, wir haben nur die Fotos verwendet, die wir hatten. Ich möchte, dass die nächste mehr einen sozialhistorischen Ansatz hat, und ich würde gern mehr Pekinger*innen in kreative und historische Antworten einbeziehen, besonders Menschen, die in den Perioden aufgewachsen sind, aus denen unsere Bilder stammen.
Es gibt auch großartige Expert*innen auf dem Gebiet, wie Tong Bingxue und Lars Ulrik Thom — mit ihnen zu arbeiten wäre ein Traum. Aber wir werden sehen, wie diese erste Ausstellung läuft, und dann weitermachen; ich hoffe wirklich, dass dies nicht das einzige (re)claimed-Projekt bleibt.
Die Eröffnung der Ausstellung (re)claimed: Treibgut-Fotografien & neue Nacherzählungen findet am Dienstag, dem 23. Sept., ab 20 Uhr im self coffee x Golden Weasel statt. Der Eintritt zur Veranstaltung ist frei.
self coffee/Golden Weasel
125 Dongsi Bei Dajie, Dongcheng District 东城区东四北大街125号
Öffnungszeiten: 10 Uhr–spät
Telefon: 185 1094 7779
BILDER: mit freundlicher Genehmigung von Golden Weasel, Jessica Medhurst und Ana Padilla Fornieles
Es ist erstaunlich, was vier Stunden Schlaf, eine Dusche und ein herzhaftes Frühstück für einen Mann tun können. Ich bin sehr gut gelaunt und voller Liebe. Ich bin am Flughafen, an meinem Gate, und fühle mich wieder selbstbewusst.
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Eine Negroni-Woche, die Eröffnung einer Ausstellung, Schattentheater und eine Reihe zehnminütiger Stücke stehen in den kommenden Tagen an...
Ein langer und mühsamer Flugplan.
Hybrides Projekt zeigt die kreative Zusammenarbeit von self coffee x Golden Weasel