Chinesisches Online-Shopping ist eine Reise für sich - daran besteht kein Zweifel. Wir haben Shopping-Apps wie Pin Duo Duo und Taobao durchsucht, um Ihnen einige der verrücktesten Wohnaccessoires zu bieten.
Diese Gegenstände werden sicher Ihren skurrilen (oder für manche horrorliebenden) Geschmack kratzen. Nun, einige davon sehen vielleicht eher nach etwas aus, das Sie für Halloween zeigen würden, aber wie die Fotos zeigen, sind sie zu jeder Jahreszeit eine großartige Wohnkultur!
Profi-Tipp: Wenn Sie einen dieser Artikel kaufen möchten, speichern Sie einfach das Bild und verwenden Sie die Bildsuchfunktion in Ihrer bevorzugten Einkaufs-App.
1. Der Handklauen-Schlüsselhalter
Entledige dich des normalen Schlüsselanhängers, den du aus dem Antiquitätenladen in den Hutongs bekommen hast. Pfft! Wer braucht schon einen langweiligen Schlüsselanhänger? Holen Sie sich etwas, das sicher jemanden erschrecken wird, der seine Schlüssel aufhängt, wenn er durch die Tür kommt. Die Black Eagle Human Hybrid Claw wird mit Sicherheit die Aufmerksamkeit aller auf sich ziehen. Sie können es zurückhaltend halten - Wortspiel beabsichtigt - mit dem schwarzen Nagellack oder gehen Sie extra und holen Sie sich einen mit Gold auf Schwarz. Dies wäre auch ein großartiger Gesprächsstarter - viel Glück, wenn Sie diesen Geschmack bei einem Date rechtfertigen!
2. Räucherraucher Dame in Rosa, Gold, Schwarz
Wenn Sie auf trippiges böhmisches Dekor stehen, könnte dies nur Ihre Marmelade sein! Du füllst den Hinterkopf dieser Keramikstatue mit Weihrauch und sie sieht aus wie diese freche rauchende Frau. Die Tatsache, dass es in Gold, Pink, Braun und Weiß erhältlich ist, ist nur das Sahnehäubchen. Ein sehr freches Dekorationsstück, das dieses Mantelstück definitiv mit viel "Mir scheißegal" -Energie bereichern wird, und wir könnten sicher mehr davon in unserem Leben gebrauchen.
3. Anatomische Herzvasen ... anscheinend
Denn wer braucht diese PG-13-Herzen, oder? Die süßen, die du zeichnen kannst, ohne deinen Stift anzuheben? Langweilig! Wir brauchen es roh und echt mit echten Vorhöfen und Ventrikeln. Wir brauchen echte Venen zum Herausspringen und vielleicht etwas Theaterblut, um den Deal wirklich zu besiegeln. Das schöne Stück Wohnkultur wird Ihre Freunde und Besucher mit Sicherheit schockieren. Es ist in einer Reihe von Farben wie Weiß, Rot, Barbie–Pink und Gold erhältlich - egal welche Farbpalette zu Ihrer Ästhetik passt!
4. Thaddäus aus der Unterwelt
Kanalisieren Sie Ihre Liebe zu SpongeBob auf eine Weise, die Sie noch nie zuvor gedacht hatten. Machen Sie sich bereit für das großartigste Stück faszinierender Einrichtung, auf das Sie Ihre Augen richten werden. Seine Krakententakel sehen genauso aus wie die, die Jack Sparrows Boot zum Absturz bringen. Buchstäblich. Es sind nur Tentakel ohne Kopf, und das ist alles Geheimnis, das Sie brauchen. Diese Tentakel sind das perfekte Herzstück für jeden Tisch und verleihen jedem Abendessen mit Meeresfrüchten ein sehr reales Gefühl, wenn Sie es wagen, eines darum herum zu haben.
5. Rabe mit einem Draht im Schnabel?
Jeder Fan von Edgar Allen Poe oder Damon Salvatore wird sich mit Sicherheit in diesen verlieben, denn warum brauchst du nicht einen Raben, der den Draht eines kleinen Lichts im Schnabel hält, während du schläfst ... allein in deiner Wohnung ... in einer windigen Nacht ... in einem fremden Land. Was könnte dich möglicherweise erschrecken? Es ist wie Ihr eigenes Stück Kindheitstrauma, das direkt neben Ihnen sitzt und Ihnen für weniger als 50 RMB alle möglichen Gedanken in den Sinn bringt!
6. Der tausendjährige Herz-Handyhalter
Gen Z wird sich nicht darauf beziehen, aber dieser Telefonhalter wird Ihrer Kindheit gerecht. SO MACHT MAN EIN HERZ. ZEITRAUM. Nichts davon, Daumen und Finger zusammenzukneifen, Müll! Um einen Punkt zu beweisen, könnten Sie für alle Fälle einen an Ihrem Schreibtisch und einen zu Hause aufbewahren. Die Mickey-Mouse-ähnlichen Hände halten nicht nur Ihr Handy für Sie, sondern erinnern Sie auch daran, wie sehr Sie geliebt werden und dass es in Ordnung ist, ein bisschen komisch zu sein.
7. Schädel, aber auch ein Herz?
Liebst du Anatomie einfach? Menschliche Anatomie, speziell? Kannst du ohne es nicht leben? Möchten Sie es in Ihrem Haus, aber es gibt zu viele Teile? Chinesische Shopping-Apps haben Sie. Dies bringt zwei unserer Lieblingssachen in einem. Ein Herz, das sich in einen Schädel verwandelt, denn wen kümmert es, wenn das Skelett und die Herzmuskeln das in keinem Universum oder in keiner Dimension können! Wir machen unsere eigene Anatomie, und so gefällt es uns. Lass das Herz dort sitzen, wo das Gehirn sein sollte; es ist tiefer, als die meisten sowieso verstehen würden!
8. Augen auf den Preis (oder die Hand)!
Du stehst also auf gruselige krallenartige Hände, aber damit endet das nicht. Du willst es dunkel und gotisch. Ja, okay! Hingewiesen. Das ist noch nicht alles? Du willst, dass die Hand was tut? Willst du, dass es einen Augapfel hält? Ein grüner Augapfel? Okay ... Fertig! Voilà! Wir präsentieren Ihnen ein weiteres Kunstwerk, die Erfindung eines gotischen Kunstgenies.
Abgesehen von dem großartigen Lachen, das Sie hatten, könnte es eine großartige Geschenkidee für einen Freund oder ein Familienmitglied sein, der beispielsweise einen ungewöhnlicheren Geschmack hat, oder ein Gesprächsstarter für Ihr eigenes Zuhause! So oder so, viel Spaß beim Einkaufen und Prost auf die absolute Verrücktheit, die chinesische Shopping-Apps sind!
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Bilder: Canva, Taobao, Pin Duo Duo
Casey Chong examines eight notable cult sci-fi films from 1985... The year 1985 was significant for the iconic sci-fi film Back to the Future, which grossed over $210 million in the U.S. alone. Directed by Robert Zemeckis, this time-travel classic remains a beloved cinematic landmark. Alongside it, several other sci-fi movies were released, some achieving success like Cocoon, while others, such as Enemy Mine and Explorers, were largely overlooked by audiences at the time. Below, we present our selections of the essential sci-fi films from 1985 beyond Back to the Future... Re-Animator Not for the faint of heart, Stuart Gordon fully embraces Lovecraftian horror with sci-fi elements in Re-Animator. The film features Jeffrey Combs in his memorable and eccentric role as Herbert West, a deranged medical student obsessed with resurrecting the dead using his experimental serum. Gordon’s direction captures the essence of a B-movie spirit, merging sci-fi horror with dark comedy. The film is exceptionally bloody and gory, showcasing impressive practical effects and maintaining a brisk pace without unnecessary distractions. The cult success of Re-Animator led to two sequels, Bride of Re-Animator and Beyond Re-Animator. Brazil Terry Gilliam’s often-misunderstood sci-fi masterpiece failed to draw large audiences upon its release but has since been recognized as a classic. Gilliam, who co-wrote the screenplay, presents a unique vision of a dystopian future rife with bureaucratic absurdities, focused on a low-level government employee, played by the empathetic Jonathan Pryce, as he navigates a landscape of daydreams and mundane reality. Beyond Gilliam’s stunning visuals and quirky humor, the film offers profound narrative depth, drawing on Orwellian themes of totalitarianism and oppression. Although its nearly 2 ½ hour runtime might deter some viewers, Gilliam’s intricate direction offers a distinctive cinematic experience worth witnessing. Enemy Mine Wolfgang Petersen, known for genre-defining works like Das Boot and Air Force One, directed the sadly underrated Enemy Mine, which came a year after the success of The NeverEnding Story. The film faced numerous behind-the-scenes challenges, including the firing of original director Richard Loncraine, who had already filmed some scenes. Rather than using Loncraine's footage, Petersen opted to start anew. Unfortunately, despite his efforts, Enemy Mine struggled at the box office, yet it deserves recognition for its effective exploration of themes such as harmony, unity, and empathy, adapted from Barry B. Longyear’s novella by Edward Khmara. Primarily centering on the conflict between human pilot Willis Davidge (Dennis Quaid) and a reptilian being named Jeriba Shigan (Louis Gossett Jr., in full prosthetic makeup), the film thrives on the chemistry between the two leads, elevating it beyond a simple survival story. The Quiet Earth This film from New Zealand presents a haunting “what if” scenario in which a global disaster nearly wipes out all humanity. Directed by Geoff Murphy, who later took on Hollywood projects like Young Guns II, The Quiet Earth opens with a captivating scene where a man (Bruno Lawrence) wakes up to find himself utterly alone in a city. The first 35 minutes focus on Lawrence’s character, Zac Hobson, as he copes with solitude, even resorting to donning a dress for entertainment. His performance is exceptional, capturing a blend of isolation, frustration, and odd joy. The narrative later introduces two additional characters: a young woman named Joanne (Alison Routledge) and a Maori man named Api (Pete Smith). Adapted from Craig Harrison’s novel, the film explores themes of human instinct, trust, and racial tension leading to a surreal and ambiguous conclusion. Cocoon Surprisingly, Robert Zemeckis was originally slated to direct Cocoon, but after Fox executives' negative reactions to an early cut of Romancing the Stone, Ron Howard took over. Howard’s deliberate direction proved perfect for Tom Benedek’s screenplay about seniors at a retirement home who discover a swimming pool with giant cocoons that rejuvenate them. The film thoughtfully examines aging and the rediscovery of youth through the experiences of its elderly characters, portrayed by Don Ameche, Wilford Brimley, and Hume Cronyn. Rather than merely invoking nostalgia, Howard elicits strong performances from this older cast. While the special effects, especially the glowing alien beings, may seem dated today, the film’s charm and positive portrayal of the creatures are undeniable. Cocoon became a significant hit that year, followed by a less successful sequel, Cocoon: The Return, released three years later. The Stuff The film's title refers to a mysterious, sweet, and addictive white goo, reminiscent of shaving cream. This substance quickly becomes a national obsession, capturing America’s attention. Writer-director Larry Cohen fully embraces the absurdity
Casey Chong examines eight notable cult sci-fi films from 1985... The year 1985 was significant for the iconic sci-fi film Back to the Future, which grossed over $210 million in the U.S. alone. Directed by Robert Zemeckis, this time-travel classic remains a beloved cinematic landmark. Alongside it, several other sci-fi movies were released, some achieving success like Cocoon, while others, such as Enemy Mine and Explorers, were largely overlooked by audiences at the time. Below, we present our selections of the essential sci-fi films from 1985 beyond Back to the Future... Re-Animator Not for the faint of heart, Stuart Gordon fully embraces Lovecraftian horror with sci-fi elements in Re-Animator. The film features Jeffrey Combs in his memorable and eccentric role as Herbert West, a deranged medical student obsessed with resurrecting the dead using his experimental serum. Gordon’s direction captures the essence of a B-movie spirit, merging sci-fi horror with dark comedy. The film is exceptionally bloody and gory, showcasing impressive practical effects and maintaining a brisk pace without unnecessary distractions. The cult success of Re-Animator led to two sequels, Bride of Re-Animator and Beyond Re-Animator. Brazil Terry Gilliam’s often-misunderstood sci-fi masterpiece failed to draw large audiences upon its release but has since been recognized as a classic. Gilliam, who co-wrote the screenplay, presents a unique vision of a dystopian future rife with bureaucratic absurdities, focused on a low-level government employee, played by the empathetic Jonathan Pryce, as he navigates a landscape of daydreams and mundane reality. Beyond Gilliam’s stunning visuals and quirky humor, the film offers profound narrative depth, drawing on Orwellian themes of totalitarianism and oppression. Although its nearly 2 ½ hour runtime might deter some viewers, Gilliam’s intricate direction offers a distinctive cinematic experience worth witnessing. Enemy Mine Wolfgang Petersen, known for genre-defining works like Das Boot and Air Force One, directed the sadly underrated Enemy Mine, which came a year after the success of The NeverEnding Story. The film faced numerous behind-the-scenes challenges, including the firing of original director Richard Loncraine, who had already filmed some scenes. Rather than using Loncraine's footage, Petersen opted to start anew. Unfortunately, despite his efforts, Enemy Mine struggled at the box office, yet it deserves recognition for its effective exploration of themes such as harmony, unity, and empathy, adapted from Barry B. Longyear’s novella by Edward Khmara. Primarily centering on the conflict between human pilot Willis Davidge (Dennis Quaid) and a reptilian being named Jeriba Shigan (Louis Gossett Jr., in full prosthetic makeup), the film thrives on the chemistry between the two leads, elevating it beyond a simple survival story. The Quiet Earth This film from New Zealand presents a haunting “what if” scenario in which a global disaster nearly wipes out all humanity. Directed by Geoff Murphy, who later took on Hollywood projects like Young Guns II, The Quiet Earth opens with a captivating scene where a man (Bruno Lawrence) wakes up to find himself utterly alone in a city. The first 35 minutes focus on Lawrence’s character, Zac Hobson, as he copes with solitude, even resorting to donning a dress for entertainment. His performance is exceptional, capturing a blend of isolation, frustration, and odd joy. The narrative later introduces two additional characters: a young woman named Joanne (Alison Routledge) and a Maori man named Api (Pete Smith). Adapted from Craig Harrison’s novel, the film explores themes of human instinct, trust, and racial tension leading to a surreal and ambiguous conclusion. Cocoon Surprisingly, Robert Zemeckis was originally slated to direct Cocoon, but after Fox executives' negative reactions to an early cut of Romancing the Stone, Ron Howard took over. Howard’s deliberate direction proved perfect for Tom Benedek’s screenplay about seniors at a retirement home who discover a swimming pool with giant cocoons that rejuvenate them. The film thoughtfully examines aging and the rediscovery of youth through the experiences of its elderly characters, portrayed by Don Ameche, Wilford Brimley, and Hume Cronyn. Rather than merely invoking nostalgia, Howard elicits strong performances from this older cast. While the special effects, especially the glowing alien beings, may seem dated today, the film’s charm and positive portrayal of the creatures are undeniable. Cocoon became a significant hit that year, followed by a less successful sequel, Cocoon: The Return, released three years later. The Stuff The film's title refers to a mysterious, sweet, and addictive white goo, reminiscent of shaving cream. This substance quickly becomes a national obsession, capturing America’s attention. Writer-director Larry Cohen fully embraces the absurdity
Wir haben Shopping-Apps durchsucht, um Ihnen einige der verrücktesten Wohnaccessoires zu bieten.