На самой восточной окраине Пекина, за скоростными трассами и многоэтажными домами, лежит место, которое больше похоже на деревню, чем на столицу. Дворики плавно переходят в узкие переулки. Стены усыпаны фресками, брошенными холстами и недоделанными скульптурами, оставленными сушиться на солнце. Это Сонгчжуан, крупнейшая в Китае колония художников — разросшаяся, хаотичная и странно живая.
Если арт‑район 798 давно стал отшлифованным символом современного искусства Пекина, то Сонгчжуан рассказывает иную историю. Здесь художники живут и работают в одном пространстве, вдали от блеска коммерческих галерей. Для коллекционеров притягательна интимность: стучать в двери студий, пить чай с художниками и обнаруживать работы до их появления на рынке.
Наш надежный друг Вэй Линь, дилер по страсти (и переводчик на день), отлично знаком с каждым уголком Сонгчжуана. Он провёл для нас кураторскую прогулку по селению, знакомя с художниками, которые щедро распахнули двери своих домов и мастерских для любопытных посетителей.
Вначале мы побывали у братьев и сестры Бхарата Сингха и Гурджиндер Каур, оба — чрезвычайно талантливые скульпторы, приехавшие из Индии в Китай студентами по художественным стипендиям и с большими мечтами. Сонгчжуан стал для них домом, местом, где они создают, выставляются и продвигают трансграничное искусство. В их студии, заполненной возвышающимися скульптурами и картинами, изображающими воспоминания детства, культуры смешивались так же естественно, как и компания. Пили масала‑чай вместе с китайскими лунными пряниками, а разговор вёлся на живом миксе хинди и мандаринского.
Нас затем радушно встретили Анвер Бехтияр и Зулхумар Телет, уйгурская художественная пара, чей дом одновременно служит галереей. Оба — современные живописцы, они используют совместное пространство как полотно для диалога. Работы прислонены к стенам, висят в лестничных проёмах и заполняют углы. За чаем они говорили о своём творческом партнёрстве: два разных художественных голоса, связанные общей жизнью и мастерской. Их дом источал тепло и открытость, воплощая то, как Сонгчжуан позволяет художникам смешивать личное и публичное, частное и профессиональное.
Далее мы заглянули в студию Ван Чжэ, пожилого живописца, чьи работы хранятся в Национальном музее искусства Пекина. Когда‑то широко прославленный, он известен многим, но ничто не подготовит вас к виду его рабочего пространства. Каждая стена была заполнена холстами, купающимися в оттенках фиолетового — его фирменного тона — а кисти, тюбики с краской и недоделанные эскизы разбросаны по полу в своём роде творческом хаосе. Среди этого беспорядка выделялась одна серия: его собственное переосмысление «Кувшинок» Моне через отчётливо китайскую призму, переливающееся многослойными текстурами и медитативным спокойствием. Студия ощущалась не столько как комната, сколько как погружение в беспокойный, живой разум художника, всё ещё ведущего диалог и с традицией, и с модерностью.
В отличие от этого, Лю Чжэнсинь, литограф, работает в просторной студии, в которой почти монашеский порядок. Несколько комнат выходили во внутренний тихий дворик, каждое пространство безупречно — полы подметены, инструменты аккуратно расположены, ни следа рассыпанного пигмента. Атмосфера была дисциплинированной, почти аскетичной, словно сама точность была средством выражения. Везде его искусство разворачивалось в оттенках чёрного и белого, резкие контрасты которых отзывались ясностью пространства. После хаоса заляпанных краской мастерских и переполненных двориков мир Лю ощущался как шаг в тишину — напоминание о том, что Сонгчжуан столь же о сдержанности, сколь и о бурности.
Вечером скульптор Лин Хуисин пригласил нас в свой дом, затерянный среди широких кукурузных полей. Называть это домом было почти неверно; это ближе к частному музею. Три этажа и просторный двор были переполнены его произведениями, каждое пространство тщательно подсвечивалось так, что скульптуры будто дышали в темноте. Мы ужинали в окружении целых армий фигур, возвышавшихся над нами: человекоподобные существа, слегка деформированные, чьи несовершенства не скрывались, а возвеличивались. Некоторые наклонялись, некоторые скручивались, некоторые пристально смотрели с тревожной интенсивностью, будто бросая нам вызов — столкнуться с хрупкостью собственного тела. В этой сюрреалистической обстановке ужин стал чем-то большим, чем приём пищи; это было погружение в мир Лина, где красота живёт не в полировке, а в несовершенстве.
К моменту нашего ухода из Сонгчжуана стало ясно, что эта колония — не просто географическое скопление художников, а живой эксперимент в общинности. Каждая студия имела свой ритм — хаотичный, упорядоченный, интимный или монументальный — но вместе они рисовали картину деревни, где искусство и жизнь неотделимы.
Сонгчжуан важен не только своим масштабом, но и духом. Он представляет видение современного искусства, которое меньше о спектакле и продажах и больше о процессе, диалоге и подлинности. Посторонним он может показаться хаотичным. Для коллекционеров это редкая возможность встретиться с художниками там, где они живут, окружённые беспорядком и красотой повседневной жизни. Для самих же художников он остаётся, вопреки всему, богемной деревней Пекина, всегда в одном мазке кисти от перевоплощения.
Как добраться
Если вы хотите посетить Сонгчжуан лично, то можно отправиться в Songzhuang Artist Village (宋庄画家村). Доехать можно на Первой линии до станции Tongzhou Beiyuan (通州北苑站), а затем либо пересесть на автобус 809 и выйти на остановке Xiaopu Shangye Guangchang (小堡商业广场), либо сразу взять Didi от метро до Songzhuang Artist Village.
Songzhuang Artist Village 宋庄画家村, 171 Songzhuang Dongjie, район Тунчжоу (通州区宋庄东街171号)
ЧИТАЙТЕ: Исследование четырёх знаковых стилей ципао
Фотографии: предоставлены Наташей Патидар
На самом восточном краю Пекина, за скоростными магистралями и высотными зданиями, находится место, которое больше похоже на деревню, чем на столицу.
